Aquí hay 10 mujeres innovadoras que desafiaron la tradición y reinventaron lo que significa ser rock 'n' roll en la década de la década de 1980.
10. Stevie Nicks
Piensa en Stevie Nicks, y piensas en todas esas canciones de Fleetwood Mac de la década de 1970. Y ese fue los años 70; Esta lista trata sobre los años 80. Pero considere el borde de diecisiete años. Y deja de arrastrar mi corazón. Y retroceder. Todas las canciones en solitario de los 80 que trascendieron lo que había hecho en Fleetwood Mac.
El peligro en la transición de un gigante como Fleetwood Mac a una carrera en solitario es que corre el riesgo de ser aplastado bajo el peso de su propio éxito. La Sra. Nicks es una de las grandes voces en la historia del rock 'n' roll, no solo los años 80 (o los años 70, para el caso). Ella pertenece a cualquier lista para la que califique.
9. Pat Benatar
Pat Benatar es duro. Su mayor éxito es golpearme con tu mejor disparo, un himno de m-hick de tu mierda. Los críticos en ese momento no creían que Benatar estuviera de moda musicalmente. Su voz era demasiado clara, demasiado bien para rock 'n' roll. Pero Pat Benatar se abrió paso a través del negocio de la música con una entrega vocal nítida y limpia, convirtiéndose en un ícono en la era de MTV, ganando grammys y grabaciones de grabación que la gente aún admira.
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8. Sinéad o 'Connor
Se podría argumentar que Sinéad O’Connor debería estar en una lista de los 90, pero León y la Cobra fue lanzado en 1987. O’Connor fue combativo antes y después de que la puerta del negocio se abrió para ella. Cuando su etiqueta sugirió tacones altos, ella se afeitó la cabeza. Fin de la discusión.
La deuda de O'Connor es ambiciosa y valiente. Mandinka estaba muy por delante de su tiempo. Fue un éxito entre los 20 mejores en el Reino Unido, pero podría haber sido un éxito aún mayor si saliera unos años más tarde. Mandinka es más un sentimiento visceral que lo que la letra de la canción podría ofrecer. Sus imágenes y actitud de protesta exhiben todo lo que amar sobre Sinéad O’Connor.
7. Joan Jett
Joan Jett es un luchador. Comenzó su carrera cuando era adolescente con los Runaways y luego enfrentó la banda que la hizo famosa, The Blackhearts. Además, llegó a la mayoría de edad en una época en la que las mujeres fueron despedidas rutinariamente en rock a base de guitarra, y llevaba cuero como una especie de armadura de batalla. Desafiante, Jett poseía sexo como los niños y se burló positivamente de los éxitos como I Love Rock 'n' Roll, Crimson and Clover, y mala reputación.
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6. Siouxsie Sioux de Siouxsie y los Banshees
Al frente de una de las primeras bandas post-punk exitosas de Gran Bretaña, Siouxsie Sioux se convirtió en un ícono gótico. Ella era un campamento alto y confrontativo, como una Betty Boop más amenazante, e influyó en muchos artistas que siguieron, como Joy Division, la adicción de Jane, la cadena Jesús y María, U2, y Robert Smith de la cura, quien era el guitarrista de los Banshees para un tramo a principios de los años 80.
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5. Kim Gordon de la juventud de Sonic
Los jóvenes sonoros eran herederos de Velvet Underground y la escena Art-Rock de Nueva York. Gordon, mirando a la multitud detrás de su bajo compensado, era un hipster original del centro de Kool que se preguntó en voz alta, quiero decir, ¿nos libraron a las chicas de la opresión corporativa blanca por hombres? Elegante y cuidadosamente semi-determinada, se mudó a la ciudad de Nueva York para convertirse en un buen artista. En cambio, formó una de las bandas de rock experimentales más importantes en la historia de la música.
4. Kate Bush
Las mujeres en el pop deben reservar suficiente gas en su tanque de arte para oponerse o rechazar las cosas de una manera que los hombres no tienen que hacerlo. Kate Bush tiene una especie de misterio natural para ella que otros artistas trabajan duro para cultivar. Su música se adelantó a su tiempo, ¿quién sabe cómo habría sonado San Vicente o Björk o Tori Amos sin que sus discos etéreos hicieran referencia? Bush también es un productor innovador que fue pionero en el uso del sintetizador CMI.
3. Chrissie Hynde o pretendientes
Chrissie Hynde creció en Akron, Ohio. Ella fue testigo, como estudiante, el infame tiroteo militar local de manifestantes contra la guerra en la Universidad Estatal de Kent en 1970. Luego se mudó a Londres para asimilarse a la escena punk.
Hynde rechazó la convención. Sus canciones se endurecieron punk, New Wave y Jangly Guitar Rock. En el escenario, ella era distante, reflexiva y en control. Canciones como Brass in Pocket and I'l I Lo Stand By You Perder por una buena razón, tal como Hynde ha soportado. Dos de sus compañeros de banda murieron por abuso de drogas, y ella vivió una relación difícil con Ray Davies, especialmente mientras estaba embarazada de su hija. Entonces, ¿qué hizo ella? Ella volvió a escribir en la pandilla de la cadena.
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2. Annie Lennox de Eurythmics
Annie Lennox nació en Escocia. Estudió en la Royal Academy of Music en Londres, pero se inquió allí. Luego pasó a liderar a Eurythmics con el compositor/productor extraordinario Dave Stewart. Se convirtieron en uno de los dúos de rock más exitosos del planeta.
Lennox desafió lo que se esperaba de las estrellas de rock femeninas. Llevaba el cabello recortado y los trajes de hombres en una poderosa declaración de androginia. Con su voz contralto set contra sintetizadores plácidos, el sonido de la música del alma estadounidense y la tristeza europea, Lennox es responsable de uno de los momentos más fascinantes en la música pop de los años 80: Sweet Dreams (están hechos de esto). El nihilismo de la canción está equilibrado por su voz que afecta: Aguanta la cabeza hacia arriba (moviéndome), mantén la cabeza en alto (moviéndose) .
1. Tina Turner
Tina Turner era una fuerza de muchas maneras. A través de una combinación de voluntad y poderosas chuletas musicales y de rendimiento, sobrevivió a condiciones terriblemente abusivas y sombrías en el transcurso de su larga y distinguida carrera.
Turner exudaba a puro atractivo sexual y actitud. Pero dentro de ese contexto, ella todavía era toda sustancia. River Deep - Mountain High es una de las mejores actuaciones vocales capturadas en cinta. Su voz es más grande que la pared de sonido de Phil Spector en esa pista. Este es el sonido de una mujer que canta porque su vida depende de ello. Turner borrosó la línea entre el dolor y la sensualidad.
Y esto es antes de los años 80, Tina cuando pasó de un Chanteuse respetado a un fenómeno global. El segundo acto de su carrera fue una especie de renacimiento y finalmente la llevaría a alturas comerciales dignas de su poderosa voz y arte.
He estado tomando una nueva dirección
Pero tengo que decir
He estado pensando en mi propia protección
Me asusta sentir de esta manera
Wallows me llama letra
Foto de Amy Sussman/Wireimage