La alineación de Jethro Tull ha cambiado drásticamente a lo largo de las décadas, tal vez más notablemente en 2012, cuando Martin Barre, el guitarrista del grupo durante 43 años, fue reemplazado. En ese momento, el publicista de Jethro Tull le dijo a compositor estadounidense que el cambio se realizó porque el fundador, compositor y líder Ian Anderson quería trabajar con músicos más variados.
Aunque la partida de Barre y otros compañeros de banda de toda la vida ha decepcionado a muchos fanáticos, Ian Anderson ha mantenido a la banda en evolución, agregando más folk, jazz, clásico, blues y rock al repertorio de Tull. Desde el álbum debut de 1968 de la banda, Esto fue, que presentaba un sonido influenciado por el blues, la banda ha reimaginado su enfoque artístico mientras permanece en el género de rock progresivo.
Los conciertos de Jethro Tull a menudo presentan una lista de canciones que regresa a las canciones más conocidas del grupo, incluidas Aqualung, Locomotive Breath y Cross-Eyed Mary. Aunque esas se encuentran entre las canciones más exitosas de la banda, hay mucho más en el catálogo de Jethro Tull que esos himnos.
Por cursi que parezca, Tull tiene una canción para casi todos los amantes de la música. Aquí hay una selección de pistas destacadas de Jethro Tull (menos las más conocidas, comercialmente exitosas), que figuran en orden cronológico, que son imprescindibles para aquellos escépticos que son nuevos en la banda.
1. Dharma para uno de Esto fue (1968)
Ian Anderson y el primer guitarrista de la banda, Mick Abrahams, escribieron la canción dharma para uno, que es pesada en blues y jazz, que ha sido un pilar del sonido original de la banda. La canción es principalmente instrumental, pero las letras hacen referencia a la filosofía y la espiritualidad del este. La banda ha vuelto a grabar este varias veces y a menudo lo toca en vivo, a menudo en un estilo de banda de mermelada.
2. Razones para esperar de Ponerse de pie (1969)
Este álbum es del segundo álbum de la banda, que fue el primero después de que Martin Barre se unió al grupo. Las razones para esperar son una canción de amor suave y melódica con intrincados arreglos alrededor de guitarras acústicas, flauta y una sección de cuerdas. Los fanáticos a menudo mencionan razones para esperar como un excelente ejemplo de introspección personal contada a través de la música.
3. Para llorar una canción de Beneficio (1970)
Para llorar una canción, de the album Beneficio, Devuelve el sonido de Jethro Tull a Blues con dosis de rock progresivo y gente. La canción de Uptempo tiene algunas letras que encajan con la era hippie de la década de 1970, al tiempo que probablemente llora la pérdida de una relación. La mejor manera de ilustrar el sabor de la canción es considerar estas letras de apertura:
Volar tan alto, tratando de recordar
¿Cuántos cigarrillos traje?
Cuando baje, saltaré en un taxi
Conduciendo por la ciudad de Londres
Para llorar una canción
4. Dulces sueños de Viviendo en el pasado (1972)
Los asistentes a los conciertos probablemente no escuchen a Jethro Tull tocar esta canción. Ian Anderson, ahora de 76 años, tiende a evitar canciones que pueden ser mejor cantadas por cantantes más jóvenes. Pero Sweet Dreams es definitivamente una pista sobresaliente, especialmente en estos días de disturbios civiles. La música es una mezcla de rock y blues, pesado en el rock, y la letra toca escapar de las duras realidades de la vida y las actitudes conformistas.
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5. Minstrel en la galería de the album of the same name (1975)
Los fanáticos de toda la vida saben que Anderson a menudo se llama Minstrel en la galería debido a sus actuaciones de alta energía en las que a menudo se para en una pierna mientras toca la flauta. Las letras de la canción se remontan a la época medieval cuando los juglares se entretenían pero a menudo se sentían solitarios y aislados. La canción se destaca debido a la intrincada apertura acústica que conduce a una sección eléctrica más pesada, que algunos críticos creen que representa el caos del mundo.
6. Verde de terciopelo de Canciones de la madera (1977)
El álbum Canciones de la madera es posiblemente el álbum más centrado en la gente británica de Jethro Tull. La canción Velvet Green combina rock y folk tradicional y es otro ejemplo de la doblada romántica de la banda. La letra cuenta la historia de una pareja caminando por el campo inglés y compartiendo momentos íntimos. La juventud, el amor y la belleza de la naturaleza están entre los temas. ( Siiiigh ...)
7. Dun Ringill de the album Reloj de tormenta (1979)
Cualquiera que ama la fantasía como Game of Thrones O la serie de novelas de Harry Potter disfrutará de la canción Dun Ringill de Reloj de tormenta . Se ha dicho que la canción es una de las más atmosféricas de la banda, ya que describe la belleza de las tierras altas escocesas y una costa desgarradora. La música es serena e inquietante.
8. Sable de the album Sable and Beast (1982)
La canción Broadsword de Sable and Beast es otra melodía que lleva al oyente a los tiempos medievales con letras que abarcan dragones, caballeros, escudos y otros Game of Thrones -Conta de tipo de tipo. Esta canción es un llamado a los brazos espirituales para luchar contra varias amenazas y desafíos en la vida. Es un favorito constante de los fanáticos.
9. Granja en la autopista de the album Cresta de un bribón (1982)
Esta canción ejemplifica el movimiento de Jethro Tull en una roca más contemporánea con una mezcla de gente. La canción trata sobre el progreso que a menudo tiene un costo para los trabajadores, especialmente. La pieza está diseñada para que las letras apasionadas de Anderson estén frente a la instrumentación, dándoles más poder.
10. Además de mi de the album Raíces a ramas (1995)
Aquellos que buscan consuelo ante el dolor, la injusticia social, el arrepentimiento y la introspección lo encontrarán al lado de mí de Raíces a ramas . La canción combina elementos de rock and folk con música india, lo que le da un gran atractivo para aquellos que miran hacia atrás y buscan respuestas.
Foto de Fin Costello/Redferns