Aunque el término música popular se remonta a mediados del siglo XIX, su moneda moderna generalmente se refiere a los avivamientos populares de la posguerra en Inglaterra y América, aunque también puede describir cualquier música tradicional indígena.
El avivamiento folk estadounidense comenzó en el Greenwich Village de Nueva York en 1948 con la banda de Pete Seerer, los tejedores, y rápidamente se volvió hacia afuera para abrazar artistas como Bob Dylan, Dustbowl Troubadour Woody Guthrie, el vocalista Odetta Holmes, armonizando a los niños universitarios de Kingston Trio, Icon Coffee House House Beáz y cinco veces GRAMMY POTER, POTER, POTERS POTER, POTER, POTERS POTER, POTER, POTER, POTER, POTER, POTER, POTER, Y YACHINES.
Gran Bretaña experimentó su propio renacimiento popular en los años sesenta, repitiendo un avivamiento anterior de principios de siglo. Curiosamente, el folklorista estadounidense Alan Lomax, que ayudó a cronizar la música de raíces estadounidenses, terminó en Inglaterra después del susto rojo y dirigió sus atenciones a las músicas tradicionales de Inglaterra, Irlanda, Escocia y Europa continental.
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Esto encajó con un movimiento de inspiración similar de la cantante popular Peggy Seeger, la media hermana de Pete, que se desvaneció a Londres y finalmente se conoció y se casó con el actor convertido en el cantante de Folk Ewan MacColl. Inspirado por Lomax, MacColl comenzó a coleccionar canciones y luego abrió el influyente Club de Balladas y Blues, que popularizó la práctica en Inglaterra de los clubes locales que solo permitían realizar música tradicional de la propia cultura.
1. Si tuviera un martillo, Pete Seeger/Lester Hays (1949)
Una de las canciones más grabadas de la historia mundial, se entendió como una canción de protesta en la línea de We Will supere. Primero se realizó en Peekskill, Nueva York, en un rally progresivo con el actor/cantante Paul Robeson que se convirtió en un motín cuando los policías hicieron la vista gorda a los alborotadores.
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Había unas 15 montones de piedras del tamaño de una pelota de béisbol, que había sido de altura, estas piedras, miles de piedras. Y cada automóvil que llegó recibió una piedra, Wham, a corta distancia, Seeger dijo el aire fresco de NPR en 1984.
Entre las muchas personas para cubrir el martillo incluye a Leonard Nimoy, Wanda Jackson, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Sam Cooke y Martin Denny. Joan Báez una vez se negó a realizarlo cuando Michelle Obama solicitó, diciendo que [más bien] me golpearía en la cabeza. La versión reelaborada de Peter, Paul y Mary es la que más recuerda después de obtener un éxito entre los 10 mejores y un Grammy para ello. Trini López llevó su versión al No. 3 en Cartelera un año después.
2. Esta tierra es tu tierra, Woody Guthrie (1940/1945)
Woody Guthrie escribió esta melodía en respuesta a God Bless America de Irving Berlín, que estaba en una fuerte rotación en la radio al mismo tiempo que Guthrie estaba haciendo autostop desde Los Ángeles hasta Nueva York. Es muy similar melódicamente a la melodía de la familia Carter cuando el mundo está en llamas, y Guthrie no hizo mucho con ella hasta que la grabó cinco años después. Fue cubierto durante el renacimiento popular de Seeger, Dylan, Trini López, New Christy Minstrels, The Kingston Trio, Bing Crosby y Raffi.
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Cuando se realizó por primera vez, Guthrie cortó dos versos que desafiaron la idea de la propiedad privada y cómo un país tan rico como el nuestro podría dejar a la gente hambre: En la señal, decía que no invadía / pero por otro lado no dijo nada / ese lado estaba hecho para ti y para mí .
3. Feria/Canticle de Scarborough, Simon y Garfunkel (1966)
Originalmente fue transcrito del minero principal Tom Anderson por Ewan MacColl, y líricamente presenta una serie de esfuerzos imposibles encargados de un ex amante para reclamar el favor. La mayoría conoce la versión cantada por Simon y Garfunkel en Perejil, salvia, romero y tomillo , que toma su título de la canción.
Simon lo aprendió del debut en solitario homónimo de Martin Carthy en 1965. Carthy también le mostró la canción a Dylan, quien posteriormente usó la melodía para botas de cuero español y no piensa dos veces, está bien. Sin embargo, si Mike Nichols no hubiera incluido la canción en su película de 1967 El graduado , es poco probable que sea el éxito familiar que es hoy.
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Inicialmente, la canción no fue acreditada adecuadamente, a la gran consternación de Carthy, un problema que ocurrió en otra parte del mismo álbum, y apareció nuevamente para mayor furor en Graceland .
4. Auld Lang Syne, Robert Burns (1788)
Esta vieja canción nostálgica persiste en el pasado, y tiene mucha historia para sacar, volviendo a un poema del poeta escocés Robert Burns de 1788. El título significa, Days Gone By, y proviene de una canción de 1711 de James Watson, aunque con una melodía diferente. Se convirtió en un estándar de Nochevieja gracias al líder canadiense de la Big Band, Guy Lombardo, quien comenzó la tradición en el Hotel Roosevelt de Nueva York como parte de la primera transmisión nacional de Año Nuevo de Radio en 1929.
5. Bamba Ritchie Valens (1958)
Popular durante mucho tiempo entre Mariachis, La Bamba es una canción popular en The Son Jarocho Style Indígena para Veracruz, México. La primera versión se acredita a Álvaro Hernández Ortiz a fines de los años treinta. Incluyó un baile idiosincrásico introducido en Nueva York en 1945 por Dance Studio Enfresario Arthur Murray. Ritchie Valens aprendió la canción cuando era joven y lanzó su versión de balanceo como el lado B de Donna, que fue al No. 2 en el Cartelera gráficos pop. La Bamba alcanzó su punto máximo en el número 22 unos días después de la muerte de Valens en el accidente aéreo que también tomó al Big Bopper y Buddy Holly; Valens solo había estado grabando durante 10 meses.
6. Sloop John B, The Beach Boys (1966)
Esta melodía derivada de una canción de Bahamas sobre un barco hundido. Muchos actos lo han grabado a lo largo de los años, incluido el Trío Kingston en 1958. Beach Boy Al Jardine pensó que su banda también debería grabarla, aunque tuvo que encontrar una manera de ganar a Brian Wilson en la idea.
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Lo que hice fue sentarme y jugar para él en el idioma de los Beach Boys. Pensé que si se lo daba en la luz correcta, él podría terminar creyendo en ello, dijo Jardine. Así que modifiqué los cambios de acorde, por lo que sería un poco más interesante. La canción original es básicamente una canción de tres acordes, y sabía que eso no volaría.
Al día siguiente, Wilson llamó a Jardine y le jugó la versión ahora famosa que más conoce. Era el segundo sencillo de Sonidos de mascota y fui al número 3 en Cartelera , No. 2 en el Reino Unido, y No. 1 en otros siete países.
Foto: grabaciones heredadas