La década de 1970 fue una década transformadora en la música. Nos dio nostalgia, cambio, diversidad y, lo más importante, pistas inolvidables que definieron sus respectivos géneros. Algunas de las mejores canciones de rock se grabaron en los años 70, pero esta década también fue responsable del nacimiento del hip-hop como un nuevo género. Funk, alma, r
1. Escalera al cielo — Led Zeppelin (1971)
Considerada una canción de rock ideal de muchos fanáticos y críticos por igual, la banda de rock inglesa Led Zeppelin probablemente no sabía que habían creado una obra maestra cuando se lanzaba la canción. Compuesto por Jimmy Page y Robert Plant, Stairway to Heaven es popular por su estructura de tres tempo y un icónico solo de guitarra de Jimmy Page, que algunos críticos consideran uno de los riffs de guitarra más difíciles para recrear.
La canción narra la historia de una mujer codiciosa cuyo optimismo brilla intensamente a pesar del camino poco prometedor por delante de ella. Esta canción se conectó profundamente con los oyentes más jóvenes, ofreciendo una puerta de entrada a un reino alternativo de espiritualidad y sumergiéndolos en una perspectiva más mística de la vida.
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2. Bohemian Rhapsody — Reina (1975)
Queen rompió las reglas de género cuando lanzaron Bohemian Rhapsody en 1975. Fue el comienzo de un nuevo enfoque más inteligente para la música rockada que se conocería como rock progresivo.
Bohemian Rhapsody is a mix of rock and opera. It became popular because of its soulful lyrics and the enthralling vocals of Freddie Mercury. The epic song claimed the No. 1 spot on the UK Singles Chart for nine consecutive weeks (and an additional five weeks after Freddie Mercury’s passing in 1991). To this day, it holds the distinction of being the third-highest-selling single in the history of the U.K.’s music charts.
3. Imaginar — John Lennon (1971)
Escrito por John Lennon y Yoko Ono, Imagine es un himno cuyas letras simples pero profundas y la melodía inquietante continúan inspirando a las generaciones a imaginar un mundo mejor. Tras su lanzamiento de 1971, en medio de la Guerra de Vietnam, el atractivo de Lennon para imaginar un mundo caracterizado por la paz y la unidad particularmente resonó.
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El BMI nombró a Imagine una de las canciones más interpretadas del siglo XX, aunque solo se convirtió en un topper después del asesinato de Lennon en 1980. Alcanzó el número 3 en el Cartelera Gráfico Hot 100.
4. Permanecer vivo — Bee Gees (1977)
Los Bee Gees ‘Disco Hit Stayin’ Alive encapsularon la cultura de baile y vida nocturna de la época. Sus voces infecciosas y falsetes personifican el fenómeno disco de los años 70. Fue escrito e incluido en la banda sonora de la Fiebre del sábado por la noche Película que trajo el fenómeno de disco del día a la pantalla grande. En el Reino Unido, Stayin ’Alive fue un mejor vendedor, pero no tan popular como lo fue en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 1 en el Cartelera Hot 100 en febrero de 1978.
5. Hotel California — Águilas (1976)
Hotel California was the lead track of the Eagles ’ 1976 album of the same name. It was written by band members Don Henley, Don Felder, and Glenn Frey. The track features Henley’s breezy vocals and an iconic two-minute-long guitar solo by Don Felder. The song and album somehow made the biggest band in the world in 1976 even bigger.
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Hotel California topped the U.S.’s Cartelera Gráfico de álbumes y ganó el récord del año en los 20º Premios Grammy. También es una de las canciones más especuladas en la historia del rock. Don Henley finalmente arrojó algo de luz sobre las misteriosas letras y el significado de la canción al decir que es una canción sobre los excesos de la cultura estadounidense y el inquietante equilibrio entre el arte y el comercio.
6. Superstición — Stevie Wonder (1972)
Superstición marked a significant turning point not only in Stevie Wonder ‘s career but also in the landscape of popular music. For many, the track symbolizes the conclusion of the Civil Rights Movement and the era of Motown’s sound of integration. With the rise of the Black Power Movement, the music scene was on the verge of a transformation, with soul and funk emerging as the predominant forms of Black musical expression. Superstición heralded the onset of this shift.
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Como el sencillo principal del 15 álbico de Wonder, Libro que habla , La superstición se elevó a la cima de los dos Cartelera Hot 100 y Cartelera La lista de singles de Soul Hot Soul en enero de 1973. La canción hizo mucho más que más que la brillantez musical de Wonder, capturó conmovedoramente las mareas cambiantes del paisaje cultural y musical de la época: Cuando crees en cosas que no entiendes, entonces sufres / superstition no es la forma .
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7. Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd (1974)
Este himno rockero del sur es una celebración del sur y una respuesta a las canciones de Neil Young Southern Man y Alabama, que, en la opinión de Skynyrd, culpó a toda una región por el inicio de la esclavitud, entre otras afrentes. Sus memorables riffs de guitarra y letras enérgicas lo convierten en un símbolo del rock de los años 70, aunque los amantes de la música country también lo disfrutan como un elemento básico. La infusión de Country and Rock llegó al número 8 en el Cartelera Hot 100 se convirtió en la canción de mejor marca de la banda.
Bueno, escuché a Mister Young cantar sobre ella
Bueno, escuché a Ol Neil dejarla
Bueno, espero que Neil Young recuerde
Un hombre sureño no lo necesita de todos modos
Foto de Michael Putland/Getty Images