La exitosa caja en forma de corazón de Nirvana se trata de todo y de alguna manera nada a la vez.
En otras palabras, la furiosa balada trata sobre los peligros de estar vivo, la poesía de la preocupación y la pureza del arte. Sí, es la firma Kurt Cobain.
Aquí nos sumergiremos en los orígenes, significados, impacto e historia de la canción.
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Beginnings: De Mystery a Minnesota
Grabado en febrero de 1993 en Cannon Falls, Minnesota. Y lanzado más tarde ese verano el 30 de agosto, la caja en forma de corazón es famosa por su reclutamiento de guitarra y el gruñido de compositora Kurt Cobain.
La canción, que fue producida por Steve Albini, que también ha trabajado con Pixies, Jimmy Page y Robert Plant a lo largo de su carrera, fue lanzado en el tercer álbum de Nirvana, En el útero , que llegó inmediatamente después del álbum más famoso de todos los tiempos, la oferta de segundo año de la banda, No importa .
La canción fue el sencillo principal del tercer (y final) LP de la banda. La compañía discográfica de la banda no lanzó un sencillo físico en los Estados Unidos, ya que les preocupaba que pudiera dañar las ventas de álbumes. Antes del lanzamiento de En el útero , Cobain había sido algo M.I.A., tratando con la adicción a las drogas y los peligros severos de ser quizás la persona más famosa de la tierra.
En ese momento, se especuló una gran especulación si Nirvana incluso escribiría un nuevo récord. Entonces, nublado en misterio, En el útero comenzó. A pesar de que no hay lanzamiento físico, la caja en forma de corazón alcanzó el número 1 en la tabla de pistas de rock modernas de Billboard y alcanzó el top 10 en países como Portugal y el Reino Unido.
Escribiendo la canción olvidada
Cobain escribió una caja en forma de corazón a principios de 1992. Como la leyenda lo tiene, se olvidó de la canción por un período, pero comenzó a trabajar nuevamente en ello cuando él y su esposa, Courtney Love, se mudaron a una nueva casa en Hollywood Hills.
Love dijo en una entrevista de 1994 con Piedra rodante que escuchó a su esposo trabajando en el riff central de la canción en un armario. Supuestamente, le preguntó a Cobain si podía usar el riff para una de sus canciones, a lo que él respondió: ¡Jódete! y cerró la puerta del armario.
Según el biógrafo Charles R. Cross, Love y Cobain compartieron un diario de composición de canciones y su sensibilidad de escritura le contagió, especialmente en la caja en forma de corazón. El título de la canción vino de una caja así que Love le había dado a Cobain.
Sin embargo, se dice que Cobain había titulado originalmente la canción, ataúd en forma de corazón.
Grabación de la canción: prueba y error
Nirvana tuvo dificultades para terminar la caja en forma de corazón.
Al llevar la demostración al grupo, Cobain quería que el bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl terminara la pista con sus propias partes. Pero durante algún tiempo no estaba funcionando en sesiones de JAM.
Estaba tratando de esperar a que [Novoselic] y [Grohl] tuvieran algo, pero se convirtió en ruido todo el tiempo, dijo Cobain. Pero finalmente, cuando la banda llegó a un final, gracias a una melodía vocal que Cobain convocó, dice, finalmente nos dimos cuenta de que era una buena canción.
Nirvana grabó una demostración de la canción en enero de 1993 con Craig Montgomery en los estudios BMG Ariola en Río de Janeiro, Brasil. Y la versión final para En el útero fue rastreado un mes después por Steve Albini en Cannon Falls, Minnesota.
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Mientras que a Cobain le gustó la instrumentación y la voz, quería la canción remezclada antes de su lanzamiento. La pista fue remezclada por el ingeniero Scott Litt. En ese momento, Cobain dijo que la voz y el bajo no eran lo suficientemente prominentes en el original.
En una entrevista de 1993 con el Chicago Sun-Times , Novoselic dijo que el efecto original en el solo de guitarra de la canción se parecía a un maldito aborto golpeando el piso. Cuando fue rehizo por Litt, Cobain también agregó guitarra acústica y armonías vocales.
La estructura y el significado de la canción: ¿vagina, amor?
La canción de cuatro minutos y treinta y nueve segundos está escrita en 4/4 a 100 latidos por minuto. Está en la clave de g
Cobain habló sobre el coro de la canción, diciendo que la letra Hey / espera / tengo una nueva queja se trataba de cómo fue percibido por los medios de comunicación. También dijo que se inspiró en un documental sobre niños con cáncer.
Cada vez que lo pienso, me pone más triste que cualquier cosa que pueda pensar, dijo Cobain al biógrafo Michael Azerrad. Aunque Azerrad dijo que no importa la explicación, la canción parece más sobre Courtney Love que nadie o cualquier otra cosa.
El biógrafo Charles R Cross escribió sobre la línea de Cobain, Ojalá pudiera comer tu cáncer cuando te vuelves negro , que Cobain cantó en lo que tiene que ser la ruta más complicada que cualquier compositor emprendió en la historia del pop para decir Te amo.
En Tweets escritos y luego eliminados por Love, la viuda dijo que la canción es sobre su vagina y que había contribuido con algunas de las letras de la canción.
Letras: Dire Pensamientos
No importa el tema real, las letras de la canción representan un cerebro sombrío.
Cobain lo abre cantando:
Ella me mira como un Piscis cuando soy débil
Me han encerrado dentro de tu caja en forma de corazón durante semanas
Me han atraído a tu trampa de alquitrán imán
Ojalá pudiera comer tu cáncer cuando te vuelves negro
Solo hay otro verso entre el coro chillido, en el que agrega:
Las orquídeas que comen carne no son nadie todavía
Cortarme el cabello ángel y el aliento del bebé
Himen roto de su alteza, me queda negro
Tira por tu soga umbilical para que pueda subir de regreso
La canción es tanto un sueño febril con estar viva como una melodía de rock.
El video musical: galardonado y legal desorden
El video musical de la canción, dirigido por el artista holandés Anton Corbijn, ganó el mejor video alternativo en los MTV Video Music Awards en 1994. Pero no fue la primera opción de la banda.
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Según se informa, Nirvana quería a Kevin Kerslake para el trabajo. Había dirigido videos de la banda pasados para Come As You Are, en Bloom, Lithium y otros. En la sesión original de Brainstorm, escribió que Cobain debería besar al autor William Burroughs. También pensó que la banda debería colgar de un árbol por el cuello.
Corbijn supuestamente no estaba seguro de tomar el trabajo dado los tratamientos y pensamientos de Cobain para el video musical. Pero más tarde se influyó, diciendo, pero luego lo miré y pensé que en realidad, era bastante bueno. Me sorprendió mucho alguien escribiendo una canción y tener esas ideas tan precisas como él.
El video, que presenta a un hombre marchito (¿Santa?) En la cruz, fue filmado el 31 de agosto y el 1 de septiembre, justo después de que se revelara la canción en sí. Corbijn también creó un video musical con un final alternativo, que aparece en el DVD El trabajo del director Anton Corbijn , que incluye más disparos de Cobain acostados sobre su espalda en un campo de amapola con niebla.
Después del lanzamiento del video, Kerslake demandó a la banda alegando infracción de derechos de autor. El caso fue resuelto fuera de la corte.
Reunión de video: ¡Qué leyenda!
En febrero de 2016, Grohl se reunió con Kelsey Rohr, la actriz que había tocado el video musical de la chica en el corazón de la caja en forma de corazón unos 23 años antes. Había tenido solo seis años durante la sesión original.
Después de esa reunión, dijo Rohr, hoy me recordó que su punto máximo a los 6 años, pero que yo era el niño más rudo en el patio de recreo. Hoy fue el más genial. ¡O en las palabras de Dave, verse hoy fue un momento histórico! ¡Qué leyenda!
La muerte de Cobain
La caja en forma de corazón fue la última canción que Cobain tocó en vivo con Nirvana. Llegó el 1 de marzo de 1994, en un espectáculo en Munich, Alemania. Murió poco más de un mes después, el 5 de abril de 1994, en Seattle, Washington. Cobain tenía solo 27 años.
Foto de Paul Bergen/Redferns