Detrás del significado de la canción Baba O’Riley por la OMS

Baba O’Riley es una de las canciones más extrañas para convertirse en un gran éxito.

Con su extraño título y apertura extraña, la canción, que muchos creen que se llama Teenage Wasteland, ha superado los obstáculos para convertirse en una de las canciones más conocidas en la actualidad. (La canción incluso recibió un episodio completo dedicado por el comediante Joe Pera .)

Pero vamos a profundizar en por qué esta canción se ha vuelto tan querida, de dónde vino y cómo el quién llegó a amar su creación.

La OMS

La banda de rock inglesa se formó en Londres en 1964. La línea central clásica de la banda incluyó al cantante Roger Daltrey, al guitarrista y cantante Pete Townshend, al bajista John Entwistle y al baterista Keith Moon. (Tanto Moon como Entwistle han fallecido desde entonces).

Hoy, la banda es considerada una de las más influyentes en la historia del rock y fue parte del movimiento en los años 60 y 70 conocidos como British Invasion, que incluía otras bandas como Led Zeppelin, The Beatles y más. En total, la OMS ha vendido más de 100 millones de registros en todo el mundo.

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Orígenes de Baba O’Riley

Poniendo la canción, uno se pregunta si la banda se enamoró de una nueva tecnología que produjo los sonidos iniciales. Algunos programas o sintetizadores de computadora rudimentarios. De todos modos, la apertura ha proporcionado una gran diversión con los nuevos oyentes que intentan descubrir qué es exactamente ese sonido y cuándo, exactamente, el resto de la banda entrará con la batería, los grandes acordes de piano y la voz ronca de Daltrey.

La canción apareció por primera vez como la canción de apertura del álbum de estudio de Who, Quien es el siguiente . La canción fue lanzada como un sencillo en Europa el 23 de octubre de 1971. Daltrey canta el verso mientras Townshend canta la sección central: No llores / no te levantes / es solo un páramo adolescente . Y el músico Dave Arbus toca el solo de violín.

Páramo adolescente

Esto, puede ser una sorpresa, no es el nombre de la canción, a pesar del hecho de que la banda canta las palabras para el páramo adolescente muchas veces y las palabras Baba O’Riley no hay veces. Licencia poética, ¿verdad? Sin embargo, en un momento, Teenage Wasteland era el título de trabajo de la canción en sus etapas nacientes. (Más tarde, Townshend lanzó su propia canción llamada Teenage Wasteland, que es más lento y presenta letras diferentes).

Bebé O'Riley

El título real de la canción es el resultado de dos principales inspiraciones de Townshend: Meher Baba (un maestro espiritual iraní) y Terry Riley (un compositor estadounidense).

Vida de vida Ópera de roca

La canción fue escrita originalmente por Townshend para su Vida de vida Proyecto, que era una ópera de rock significaba como el seguimiento del álbum conceptual de Who's Seminal, Tommy . En Vida de vida , un agricultor escocés habría cantado la pista al principio mientras reunía a su esposa y dos hijos para comenzar su viaje a Londres. Pero cuando la idea fue desechada, ocho de las canciones fueron mantenidas y utilizadas para el álbum de 1971 por la banda, Quien es el siguiente . Baba O’Riley lidera el LP.

Según Townshend, después de que la banda tocó su concierto de 1969, el campo estaba cubierto de basura de los fanáticos, lo que inspiró la línea: páramo adolescente . En an interview, the singer also said the song was inspired by the absolute desolation of teenagers at Woodstock, where audience members were strung out on acid and 20 people had brain damage. The irony was that some listeners took the song to be a teenage celebration.

Sintetizadores de apertura

Las notas repetidas al comienzo de la pista (conocidas como Ostinato) llegaron como resultado de la Vida de vida Concepto en el que Townshend quería ingresar los signos vitales y la personalidad de Meher Baba en un sintetizador que luego generaría música basada en esos datos.

Sin embargo, cuando esa idea fracasó, el compositor grabó un órgano TBO-1 de Lowrey Berkshire Deluxe usando su función de repetición Marimba para generar los sonidos. Este enfoque modal se inspiró en el trabajo del compositor minimalista Terry Riley.

Originalmente, Townshend creó una demostración de nueve minutos, que la banda luego reconstruyó. La canción desde su principio fue de un asombroso 30 minutos, pero luego fue editado hasta los puntos altos. Más tarde, las otras partes originales de la canción aparecieron en el tercer disco de Townshend's Vida de vida Chronicles como Baba M1 (O’Riley 1st Movement 1971) y Baba M2 (2º Movimiento Parte 1 1971).

El violín

Dave Arbus, que estaba en la banda al este de Eden, estaba grabando al lado en el mismo estudio que la OMS y fue invitado por Keith Moon a tocar un solo de violín durante la salida de la canción. En presentaciones en vivo posteriores, el papel es interpretado por Roger Daltrey en la armónica.

Baba O’Riley en la cultura pop

La canción a menudo está cubierta por la banda de grunge nacida en Seattle Pearl Jam en concierto. Y como se mencionó anteriormente, la canción se destacó en un episodio completo del programa de natación para adultos del comediante Joe Pera. Por supuesto, la pista también se ha utilizado en varios episodios de televisión, videojuegos y películas, incluidas Miami Vice, Ese show de los 70 , y muchos más. La canción también se ha utilizado para las presentaciones de jugadores para los Lakers de Los Ángeles durante sus juegos en casa en Los Ángeles para continuar con la conexión deportiva, Baba O’Riley fue utilizada para las ceremonias de apertura y cierre de las Olímpicas de Londres 2012.

Controversia de una dirección

Los fanáticos de la música han señalado que la canción de 2013 Best Song de One Direction tiene un fuerte parecido con la estructura de Baba O’Riley. Townshend incluso respondió a las afirmaciones, señalando que la OMS no iba a seguir acciones legales. Agregó que es fanático de la canción de One Direction y estaba feliz de que la banda estuviera influenciada por la OMS.

Lírica

Muchos han notado que las letras de la canción son increíbles. Su narración concisa y su calidad épica de ellos han permitido que la canción brille durante décadas. La canción comienza:

Aquí en los campos
Lucho por mis comidas
Me pongo la espalda a mi vida
No necesito pelear
Para demostrar que tengo razón
No necesito ser perdonado
Sí, sí, sí, sí, sí, sí


No llores
No levante el ojo
Es solo un páramo adolescente

Tanto se dice en tan poco tiempo y el resultado es una sensación emocionante y sincera.

Sin embargo, las letras son cortas, con solo dos versos más incluidos. Gran parte de la canción es tomada por el solo de violín al final. Pero tal vez esa sea la marca de una gran pista: no hay necesidad de demorar demasiado en ningún aspecto porque cada sección es brillante.

Foto de RB/Redferns