Este artículo es de los Archivos lyricsong.one, publicado originalmente en octubre de 2019.
(Escrito por Bobby Braddock y Curly Putman)
Hay un viejo cliché que dice que la música country está compuesta principalmente por tres acordes y la verdad. También hay una generalización que dice que la música country es, en general, sin parecer triste.
No hace falta decir que esas son descripciones amplias que limitan el alcance de un tipo de música que abarca muchas estrategias musicales diferentes y es capaz de transmitir el rango completo del espectro emocional. Sin embargo, no hay duda de que dejó de amarla hoy, la obra maestra de 1980 de George Jones, de hecho se adhiere a esos clichés, incluso cuando encuentra una manera de trascenderlos.
Después de todo, la canción es casi solo tres acordes. (Técnicamente, hay seis, pero eso es solo por el cambio clave). La verdad se puede encontrar en la impresionante actuación de Jones, una voz para las edades. Y la canción en sí, compuesta por Bobby Braddock y Curly Putman, contiene la tristeza, que luego fue amplificada a proporciones majestuosas por la producción de Billy Sherrill.
Todos esos elementos dispares y personalidades únicas encajadas para crear esta grabación única de 1980. Los elogios para la canción fueron inmediatos, ya que ganó Grammy, Academia de Música Country y Premios CMA. Continúa acumulando honores, incluida la selección de la Junta de Preservación de Grabación Nacional de la Biblioteca del Congreso en 2009 y numerosas ocasiones en que se nombró la mejor canción country de todos los tiempos en varias listas de medios. Lo único que puede igualar su elevado estado podría ser la improbabilidad de las circunstancias detrás de la creación y grabación de la canción.
George Jones estaba en un punto bajo, tanto personal como profesionalmente, en 1980. El abuso de sustancias había destrozado la trayectoria de una de las mejores carreras de la música country, y sus últimos singles y álbumes faltaban en comparación con algunas de las mejores. Afortunadamente, el legendario productor Billy Sherrill estaba fuera de material de exploración para el próximo álbum de Jones, cuando encontró una canción sobre la inquebrantable devoción de un hombre a un antiguo amor.
La canción fue escrita por Bobby Braddock y Curly Putman, una pareja, que, irónicamente, tuvo su mayor éxito anterior como colaboradores con el D-I-V-O-R-C-E de Tammy Wynette. (El tumultuoso matrimonio de Jones y Wynette resultó en muchos singles exitosos y un divorcio de 1975). A Sherrill le gustó la canción, en la que el amor del hombre por su ex es interrumpido solo por la muerte, pero pensó que necesitaba algo más. Ese algo resultó ser una sección central de palabras habladas en la que la mujer regresa para visitar al hombre en su funeral.
Jones estaba en la reparación de su vida personal cuando se dirigió a CBS Studio B en Nashville para grabar la canción, pero aún así fue una batalla para obtener la actuación correcta de él. Sherrill tuvo que reconstruir los resultados de varias sesiones para el producto terminado, y tuvo que lidiar con la dificultad de Jones con la melodía; Seguía confundiendo con la melodía de Kris Kristofferson Help Me Have Ir a través de la noche. La sección de palabras habladas también tropezó con el cantante, que siguió aturdiendo las palabras.
Sherrill obtuvo lo que necesitaba e hizo el resto, bañando la canción en técnicas de producción que tenían un toque innegable pero no eran invasivos. Hay una armónica solitaria que sopla a través de los primeros versos, seguido de una cama de cuerda sutil y una guitarra de acero quejarse. En el coro, las cuerdas cobran vida y se elevan a un crescendo cuando Jones entrega el estribillo en medio de todo.
Cuando se terminó el récord, el artista no tenía esperanzas muy altas. En su autobiografía, Yo viví Para decirlo todo Jones escribió, miré a Billy Square a los ojos y dije: Nadie comprará a ese hijo mórbido de una perra. Por supuesto, el éxito de la canción cambió su tono. En pocas palabras, estaba de vuelta en la cima, escribió. Solo eso rápidamente. No quiero llamar esta comparación, pero una carrera de cuatro décadas fue salvada por una canción de tres minutos.
Esta, sin embargo, no era una canción ordinaria. Dejó de amarla hoy es sobre el tipo de amor que a todos nos gustaría encontrar, uno tan poderoso que ni siquiera la separación puede disminuirlo. Muchas rupturas están instigadas por una persona que, para suavizar el golpe, hablará como la mujer en la canción: ella le dijo: Olvidarás a tiempo. La mayoría de las veces, la otra persona finalmente lo hace.
Solo este tipo no olvida. Lo dice en la primera línea, cantada por Jones con una placida autoridad antes de que comience la música: dijo: Te amaré hasta que muera . Y él respalda su palabra. Sherrill tenía razón al querer la escena de su cuasi-reunión en el funeral, porque, en cierto modo, resuelve la historia, incluso cuando abre las compuertas del dolor. El narrador de Jones hace la declaración irónica final: esta vez la ha superado para siempre.
La reacción cerebral a él dejó de amarla hoy es que abraza las características distintivas de la música country y muestra cuán efectivos pueden ser. La reacción emocional? Digamos que debes hidratarte bien porque esas lágrimas fluirán.