El bombo puede ser algo divertido. Puede impulsarlo a las alturas un minuto y luego pesarse tanto que choca y quema a la siguiente. Lana Del Rey experimentó ambos lados de esa moneda con sus videojuegos de canciones de 2011. Con su carrera agitando un poco en ese momento, subió la canción a su página de YouTube, donde ganó seguidores, la ayudó a reunir un contrato discográfico y finalmente se convirtió en una sensación de indie-rock.
Del Rey escribió la canción con Justin Parker, a quien se le ocurrió los misteriosos acordes de piano en el corazón del respaldo instrumental. Cuando se trataba de la letra, la cantante y compositora buscó un par de relaciones recientes, como le dijo al sitio web SocialSteotype.com. El verso era sobre cómo estaban las cosas con una persona, y el coro era la forma en que deseaba que las cosas realmente hubieran estado con otra persona, en quien pensé durante mucho tiempo, dijo.
En los versos, Del Rey pinta escenas de tranquilidad doméstica y socialización con amigos, 21calle-La de siglo. Sus días y noches están llenos de cerveza, dardos, billar y, por supuesto, videojuegos. Esta es mi idea de diversión, ella canta al final del verso en una voz en algún lugar entre los inexpresivos y el narcotizado. Estas actividades aparentemente triviales tienen un significado por la presencia del hombre en su vida. Con sus brazos fuertes, su auto rápido y su patrón sexy, parece más como la construcción de un guionista de acción de acción que un humano vivo y respirador.
La humanidad viene en el coro, cuando Del Rey sale de su monótono y confiesa la profundidad de sus sentimientos con un anhelo genuino en su voz. Eres tú, eres tú, todo es para ti, ella canta, y no puedes evitar creerlo. A diferencia de la fresca separada de los versos, Del Rey peppe el estribillo con los sentimientos lunares de una colegiala, llegando a tomar prestada una línea de Belinda Carlisle (el cielo es un lugar en la tierra con usted) para transmitir su punto de vista.
Hay un indicio innegable de desesperación en su voz cuando canta el coro, como si esta dicha que está describiendo no puede durar mucho más. La atmósfera inquietante en los segundos musicales de esa noción, que esta historia de amor, Rapsodizada por la letra, en realidad está construida en terreno frágil y condenado a expirar.
En una entrevista con Q Magazine , Del Rey trató de poner un buen punto en el atractivo de la canción. Sé que es una canción hermosa y la canto muy baja, lo que podría distinguirla, dijo. Lo jugué para mucha gente (en la industria) cuando lo escribí por primera vez y nadie respondió. Es como muchas cosas que han sucedido en mi vida durante los últimos siete años, otro hito personal. Soy yo mismo en forma de canción.
Cuando Del Rey apareció en Saturday Night Live en enero de 2012 interpretar la canción y promocionar su álbum debut. Nacido para morir , se enteró de la desventaja de la exageración. Su actuación inestable recibió una paliza en las redes sociales, y la posibilidad de que Del Rey fuera tragada por la reacción parecida parecía muy real.
Que se recuperó con la aclamada por la crítica de 2014 Ultraviolencia es un testimonio del talento y la dureza de Del Rey. La máquina Hype ha seguido su curso, y la buena noticia es que los videojuegos ahora parecen ser más probablemente el primer acto de una carrera larga e impresionante en lugar del producto de una maravilla de un solo golpe.