Hace cincuenta años en diciembre pasado, los Rolling Stones solidificaron el renacimiento de la blues en el que habían comenzado Banquete de mendigos con Déjalo sangrar . Fue un álbum que los encontró en transición, con Brian Jones tocando en algunas pistas y su reemplazo Mick Taylor también lo hacía. Muchas estrellas invitadas también contribuyeron, pero en realidad fue un álbum que Mick Jagger y Keith Richards hicieron existir en medio de algún caos de banda típico.
La tumulto y la agitación son evidentes durante todo el álbum, comenzando con el refugio de Damhe Apocalypic y continuando a través de feroces pistas tensas como Live With Me, Midnight Rambler y Monkey Man. La pista de cierre, no siempre puedes obtener lo que quieres, trata de darle sentido a todo, y resultó algo más ambivalente pero no menos himno que esas otras canciones.
También es notable que la canción se acumuló hasta el final de una década donde gran parte del idealismo de la generación más joven había terminado en frustración y desilusión. Mick Jagger era el escritor principal de la canción, y si estaba tratando de resumir el espíritu de la espoleta, bueno, es demasiado tímido para copiarla. Pero es innegable que no siempre puedes obtener lo que quieres aprovechando la misma línea que otras canciones que terminan la década como puente sobre agua problemática o dejar que se sirviera como un bálsamo para los corazones y las almas heridas.
Como era un vendedor de álbum, los Stones decidieron que sacarían todas las paradas musicales, comenzando con una versión bastante conmovedora del primer verso y coro de la canción por el Coro de Bach de Londres. Después de la triste cuerno francesa de Al Kooper, Jagger entra y repite esas líneas de apertura, solo después del coro, suena de alguna manera más solo de lo que podría haberlo hecho.
Pero las piedras no se contentaron para dejar que sea un lamento acústico. Finalmente patearon en un ritmo de extremo suelto. Cuando Charlie Watts no pudo encontrar ese Groove, el productor Jimmy Miller, quien también está inmortalizado en las letras de Jagger como el Sr. Jimmy, se hizo cargo de la batería con adornos de percusión crucial provenientes del rocoso Dijon en Tambourine, Congas y Maracas.
Jagger pone a su narrador es una serie de situaciones mundanas que de alguna manera giran en lo surrealista. En una recepción de la sociedad, conoce a una mujer que espera para anotar drogas con un hombre ineficaz de pies atado a su lado. Hablando de ineficaz, la multitud en la manifestación prometedora, vamos a desahogar nuestra frustración/ Si no lo hacemos, vamos a volar un fusible de 50 amperios no se dan cuenta de lo poco que su histriónico finalmente cambiará.
En el tercer verso, Jagger, hacer un recado para que alguien se llene de prescripción se encuentre con el Sr. Jimmy, quien parece ser víctima del exceso de la década: y, hombre, se veía bastante enfermo. Después de compartir un refresco, el narrador le canta una canción y muere la respuesta críptica a cambio, la canción vuelve a raspar el lado oscuro sin sucumbirla.
De hecho, no siempre puedes obtener lo que quieres podría haberse vuelto de manera mucho melancólica. Pero la música, en todo caso, se esfuerza por cada vez más elevación a medida que avanza, especialmente en un descanso con los rellenos de piano de gospel de Kooper que conducen al regreso del coro, como lo testifica Bagger con algunos gritos y gritos.
En el verso final, regresa a la recepción, que ahora ha dado un giro para los macabras, la socialité con las manos manchadas de sangre que intenta ocultar el hecho de que ha eliminado su percha. Ella fue practicada en el arte del engaño, jagger canta, y es difícil saber por su entrega si está impresionado o horrorizado.
Desde el inicio de la canción, el coro actúa como el mecanismo de levadura para todas estas rebanadas de vida. No siempre puede obtener lo que quiere/ Pero si lo intenta a veces, puede encontrar/ obtener lo que necesita. La sabiduría de esas letras es bastante impresionante, aún más debido a cuán tensamente Jagger los arroja.
De hecho, no importa qué época te encuentres, tienden a tener sentido a nivel personal. Muchos de nosotros salimos mal en busca de algunos logros personales que solo seguramente traerán la angustia. El coro sugiere que no hay vergüenza en el asentamiento. En todo caso, podría ser el camino hacia la verdadera satisfacción.
No se perdió en las personas que el hombre que una vez cantó (no puedo no obtener) la satisfacción ahora había llegado a la conclusión de que no siempre puedes obtener lo que quieres. Cuando Jagger se enfrentó a esto, hizo referencia a la perspectiva diferente de la letra como la clave. Ahora tampoco puedes obtener lo que quieres, dijo en el momento del lanzamiento de la canción. Lo mismo va para mí. Estoy diciendo lo mismo que cuando dije: No puedo no tener satisfacción, solo se articuló de manera diferente.
Articulado de manera diferente y conmovedor de hecho. No siempre puedes obtener que quieras la canción de los Rolling Stones con más probabilidades de brindar consuelo cuando tus objetivos superan tu alcance.