Un gran mundo grande —El dúo compuesto por Ian Axel y Chad King, a veces no puede creer sus ojos y oídos. Cuando su música está en programas de televisión populares como Júbilo O cuando se presentan en el Victoria’s Secret Fashion Show o cuando comparten una canción con el ícono global, Christina Aguilera, a veces simplemente se pellizcan, felices por el resultado de un montón de trabajo duro.
Juntos, los dos amigos y colaboradores de toda la vida (desde sus días universitarios en la Universidad de Nueva York) han trabajado bastante duro. A través de mucha excavación interna y existencial, se les ocurrió una fórmula para escribir que les funcione. Pero a veces sucede algo impredecible. A veces escribes una gran canción como decir algo y las llamadas de Aguilera y quieren sentarse.
Nos pusimos al día con Axel y King para hablar con ellos sobre su proceso de composición de canciones, cómo escribieron su éxito con sede en el piano de 2013, Say Something (con el coguionista Mike Campbell), que desde entonces ha presentado a Aguilera, obtuvo un premio Grammy y obtuvo más de medio billón de corrientes en YouTube, solo.
Compositor estadounidense: Antes de hablar de decir algo, déjame preguntar: ¿Cómo piensas en la composición de canciones en general?
Chad King: Siento que Ian y yo usamos la escritura como terapia y uno de los grandes procesos que hacemos es centrarnos en una emoción, una sola emoción y cómo se siente. Entonces, como, hay una canción llamada Darling It's Over, o incluso Save Me de mí mismo, hay una sola emoción que queremos haber enredado a través de la canción.
Ian Axel: Nadamos en él y nos sumergimos en ello y tratamos de ser tan vulnerables como podemos y no tememos ser vulnerables y decir algo en la canción que podría hacernos sentir incómodos o podría ser demasiado revelador para nosotros. Nos apoyamos en eso.
No puedes atraparme ahora letra
CK: Pero entonces las canciones más grandes como Fall On Me o Glowing tienen estos espectros de temas más grandes y más amplios y siento que todavía es un proceso terapéutico para nosotros. Creo que ambos lados de la moneda están realmente claros en mi cabeza cuando lo pienso en un sentido de escritura.
AS: ¿Cuál fue la génesis del gran éxito, digamos algo?
CK: Entonces, en términos de la composición de canciones, tuve una idea de verso que vine a Ian con, como, oh, ¿qué piensas de esta idea? Éramos compañeros de cuarto en ese momento e Ian decía, oh, tengo esta idea de coro, ¿qué piensas de esto? Y los fusionamos y eso se convirtió en algo. Pero en ese momento, estaba pasando por un amor no correspondido con alguien y también Ian.
ÉL: Ambos sentimos, como, mucho dolor. Y esa canción fue escrita para procesar el dolor. Fue muy catártico. Era una canción que necesitaba ser escrita, sentimos. No fue un proceso fácil. No quiero decir que se sintió violento, pero fue duro. Escribir esa canción fue difícil. Recuerdo que ambos teníamos trabajos diarios y nos reuníamos después del trabajo, en cualquier lugar donde pudiéramos tener, como, 10 minutos aquí o allá, como, en un parque.
CK: Ian tendría su ukelele.
ÉL: Tenía mi ukelele conmigo y simplemente escribimos, lo escribimos en el ukelele en realidad.
AS: ¡Guau!
ÉL: Fue difícil de escribir porque tampoco hay mucho espacio para las letras. En realidad, solo hay mucho espacio en la canción.
CK: Entonces, cada letra necesitaba hacer ese punto. Y en realidad, tal vez, tengo que pensarlo, pero tal vez ese fue el comienzo de que nos reducimos una emoción. Eso podría haber sido, no lo sé. Pero era muy importante que todas las letras en esa canción te golpeen en el entraña. Cada uno.
ÉL: Sé que algunas personas dicen que simplemente escriben la canción y se les ocurre y se escribe fácilmente en una hora y tienen esta obra maestra, o lo que sea. Pero para nosotros, tenemos momentos de eso, pero siento que escribir una canción es mucho trabajo y pusimos mucha energía.
Como: Para sacar a David de un bloque de piedra, tienes que hacer mucho trabajo, hay mucho refinamiento, ¿verdad? Quitando cosas.
CK: ¡Sí!
ÉL: Sí. También es que tengo que mejorar, pero especialmente soy muy duro conmigo mismo. Entonces, solo tengo que recordar tratar de no tomarlo tan en serio y divertirse más con eso.
AS: ¿Y cómo se involucró Christina Aguilera en la versión regrabada?
CK: La canción estaba en Entonces crees que puedes bailar Y de repente comenzó a tener mucho zumbido de ese programa. Supongo que alguien lo jugó para ella o lo escuchó de alguna manera, como una semana o dos más tarde y se acercó a nosotros y nos preguntó si estaríamos abiertos a hacer una versión con ella. Y, por supuesto, dijimos que sí y no podíamos creerlo. Y estábamos en un estudio en Los Ángeles con ella, como, una semana después. Todo sucedió tan rápido.
Foto de Andrew Zaeh