Toda la historia detrás de la larga creación de un estándar amado
Sonríe, aunque tu corazón está dolido, sonríe, a pesar de que está doliendo ... Es un estándar amado. Sonrisa. La mayoría de la gente conoce la canción, y muchos la conocen como la canción que escribió Charlie Chaplin.
¿Chaplin lo escribió? ¿Era incluso un compositor?
De hecho, Chaplin escribió la canción, indirectamente. Y, no, no era un compositor. En esto, el relato completo de sus orígenes, como se expandió con una entrevista realizada con el compositor David Raksin, que trabajó con Chaplin, es toda la historia detrás de la canción Smile.
Ahora es de las canciones más famosas de Estados Unidos, grabadas originalmente por Nat King Cole, quien tuvo el primer éxito con su grabación de 1955. Las actuaciones desgarradoras de Judy Garland en 1963 en el show de Ed Sullivan y otros lugares resonaron a través de la oscuridad de ese año y más allá.
Michael Jackson dijo que a menudo era su canción favorita, y la grababa él mismo en una versión orquestal bellamente reverente. Sus hermanos lo realizaron en su honor en su funeral.
Más recientemente llegó una versión de 1959 por el icónico cómic Jimmy Durante, conocido más por su gran Schnozz que su música, que se utilizó en la película de 2019 Bromista, Protagonizada por Joaquin Phoenix.
Aquí está la verdadera historia detrás de Smile.
Charlie Chaplin no solo escribió, dirigió y protagonizó sus propias películas, sino que también compuso sus puntajes. Y para películas mudas, que no tenían diálogo, estos fueron puntajes largos. La canción Smile fue adaptada del tema desgarrador en la partitura de Chaplin a su película de 1936 Tiempos modernos.
Pero aunque Chaplin recibió todo el crédito por el puntaje, se basó en el servicio de un secretario musical para traducir sus ideas en una puntuación orquestal. El compositor David Raksin, quien pasó a escribir cientos de puntajes él mismo, y también canciones famosas como Laura, tuvo este trabajo en Tiempos modernos. Como explica en la siguiente cuenta, fue el coautor de ese puntaje.
Ni Chaplin ni Raksin alguna vez pretendían que la música se usara como una canción. Eso no sucedió hasta 1954, unos dieciocho años después Tiempos modernos, Se lanzó la última película muda de Chaplin.
La canción en sí fue la brillante creación de los compositores John Turner y Geoffrey Parsons, quienes adaptaron ese tema melódico de la película, cambiándola un poco y lo convirtieron en una canción. Escribieron la letra, confiando sabiamente en el querido espíritu y la imagen del pequeño vagabundo de Chaplin, que a menudo se rió frente a la tristeza, y crearon lo que se convirtió en un estándar.
Es un estándar casi siempre atribuido, si es que lo hace, a Chaplin, rara vez menciona el cuidadoso artesanía de Turner y Parsons, quienes descubrieron y desarrollaron su esencia como una canción bellamente lírica.
Sin embargo, hubo otro colaborador que se pasa por alto para siempre cuando se discute esta canción, y ese es David Raksin. Llamado el abuelo de los compositores de cine, murió en 2004 a la edad de 92 años. Después de retirarse, enseñó puntaje de cine en la USC, UCLA y pasó muchos años escribiendo su inmensa auto-biografía, The Bad and the Beautiful: My Life in a Golden Age of Film Music .
Tuve la suerte de entrevistar a Raksin en 1999 para mi libro Hollywood recordado. Estaba sorprendido y complacido por mi gran amor y fascinación con Chaplin, y generosamente compartió todos los detalles de su trabajo juntos, incluidas las cuentas de sus viajes diarios a Musso.
Nunca antes había compartido todos los detalles de Smile y sus orígenes, hasta esta entrevista. Incluso incluyó el hecho de que, como todos los que sirvieron en el papel del secretario musical de Charlie, finalmente fue despedido antes de que su trabajo se completara. Pero su trabajo fue salvado, dijo, por nada menos que el legendario compositor de cine Alfred Newman, el tío de Randy Newman.
Chaplin como el pequeño vagabundo en los tiempos modernos, 1936, su última película muda.
David Raksin: La sonrisa de la canción vino de la película de Chaplin Tiempos modernos . Conservó crédito por escribir la música, pero la escribimos juntos.
Lo que sucedió es que Harms Music me invitó a trabajar con Charlie en la partitura de su nueva película. La primera vez que lo conocí fue en su estudio en La Brea y Sunset. Solía haber una casa justo al lado. El hermano de Charlie, Sydney, vivía en esa casa. Fue una parte muy buena de la ciudad entonces.
Mi primera impresión de Chaplin fue que era un chico muy, maravillosamente vestido. Un traje maravilloso y zapatos que tenían tops como las arañas. Realmente un dandy ! Nunca lo había visto como él mismo en las fotos, solo como el pequeño vagabundo. Parecía una persona diferente al principio del vagabundo, pero luego se podía ver en él, ya sabes. Estaría sentado allí con él en el estudio y allí estaba, pero él también estaría en la pantalla de personaje.
Era divertido a veces fuera de pantalla, pero no mucho. Trabajamos en el estudio. Nos hundimos en el trabajo la primera vez que nos conocimos. Todavía estaba editando la película un poco cuando comenzamos. Me mostró la película primero. Pensé que era maravilloso.
Tenía pequeñas nociones para la música. Los jugaría. A veces tocaba estos pequeños acordes de tres dedos, a veces solo la melodía. Los discutiríamos. Tomé notas y, a veces, hacía sugerencias, y le decía lo que pensaba.
Después de una semana y media de eso, me despidió. No le gustaba que un niño de 23 años le dijera al gran hombre en Hollywood qué hacer con su propia foto. Era un autócrata total, y no estaba acostumbrado a que nadie dijera, oye, espera un minuto, Charlie, tal vez podamos hacerlo mejor que eso.
Pero Alfred Newman vio los bocetos que había estado haciendo de las pequeñas melodías de Charlie y habló con Chaplin. Dijo que serías loco Para disparar a este tipo.
Así que me pidieron que volviera, pero le dije que no podía volver sin un poco de comprensión con Charlie. Dije que tenía que tener una sesión con Charlie en privado. Porque lo que tenía que decirle, si lo dijera frente a sus empleados, habría puesto en peligro su posición.
Entonces nos conocimos y le dije a Charlie, mira, si quieres una secretaria musical, ese no soy yo. Si quieres otro títere, no necesitas uno. Ya estás a la altura de tus oídos con ellos. Nadie se atreverá a decirle que no le diga, ni haga ningún cambio en lo que esté haciendo. Pero si desea a alguien que esté dispuesto a arriesgar su trabajo todos los días de la semana para asegurarse de que el puntaje sea lo que debería ser, estoy dispuesto a hacerlo. Y a él le gustó eso.
Trabajaríamos juntos en el piano. Jugaría con dos dedos en el piano. Tenía buenas ideas pero no sabía cómo extenderlas o desarrollarlas; Ese era mi trabajo. Sabía mucha música. Tenía discos, pero no era músico. No tenía concepto de clave ni nada. No estaba en C Mayor o cualquier importante. Él solo jugaría a Ding Ding Ding, así, y luego lo resolvería.
Él jugaría algo y yo diría, ¿quieres decir así? Luego hablaríamos sobre a dónde va desde allí. Aprendió a aceptar mis sugerencias y estaba muy agradecido por ellas. Hablamos de orquestación. Era como una urraca. Aprendió todo, y entendió la orquesta y tenía algunas ideas bastante buenas sobre la orquestación.
Incluso las frases iniciales fueron algo que escribimos juntos. Tuvo el comienzo y tocó esas notas de apertura [ Canta las dos primeras medidas: sonríe, aunque tu corazón se está rompiendo ... ]
En lugar de repetir esa misma frase melódica, sugerí una variación [ canta las siguientes dos medidas, comenzando la mitad del paso más bajo que el tónico, Sonríe, a pesar de que está doliendo ... ] Y hablamos de eso todo el camino y así es como se escribió.
Los muchachos que hicieron la canción [John Turner y Geoffrey Parsons] eran chicos muy inteligentes y realmente sabían qué demonios estaban haciendo. El tema en la imagen es algo diferente de eso. La canción no está en la imagen, y las letras fueron escritas más tarde.
Realmente soy el coautor de ese puntaje [ Tiempos modernos .] Llegué allí como arreglista y, por lo que naturalmente diferiría a [Chaplin], pero él realmente no estaba a la altura de ser un compositor. Cuando tenía una secuencia como la secuencia de fábrica, solo tenía una idea para tres notas; Tomaría esos y escribiría algunos y luego escribió algunos y así es como escribimos el puntaje.
No obtuve crédito, pero no tenía sentido hacer nada porque así se hicieron las cosas en esos días. Me acreditan como arreglista y orquestador. Aunque hice todos los bocetos. No me importó. Cuando eras el arreglista, a veces te pidieron que componieras. Eso es lo que hizo el arreglista.