Cuando Queensrÿche se estableció sobre la grabación Imperio , el seguimiento de 1990 de su álbum conceptual de Breakthrough Operación: MindCrime , arrojaron una red más amplia en términos de los tipos de canciones que querían escribir y tocar. El comentario social y político de su último álbum se llevó a este, pero muchas de las canciones también se convirtieron en un territorio romántico más personal. Sin embargo, fue la lucidez silenciosa de la balada la que resultó ser la canción más inusual del álbum, y se convirtió en uno de los 10 top 10, el éxito nominado al premio del Grammy para la banda de Seattle.
Una balada más tradicional
Las baladas de Queensrÿche del pasado no se centraron en los sentimientos de jarabe. La señora llevaba negro de su EP debut era sobre ser atraída a una mujer sombría y misteriosa cuyo amor exigiría un peaje personal. Recordaré de Rabia por orden No se trataba de mirar con melancolía sobre una estrella, sino darse cuenta de que un satélite espía se lanzó a los cielos. Una balada eléctrica, la sombría sonar tomando la llama de La advertencia fue un llamado fuerte para liberar los grilletes mentales y llegar a las posibilidades de la vida.
Aunque algunas otras canciones Imperio Tratado con el amor romántico, Queensrÿche adoptó un enfoque diferente con lucidez silenciosa. Las inspiraciones líricas se extrajeron de la infancia y los sueños lúcidos.
Hay un lugar en el que me gusta esconder
Una puerta por la que corro por la noche
Relájate niño, estabas allí
Pero solo no me di cuenta y estabas asustado
Es un lugar donde aprenderás
Para enfrentar tus miedos, sobrevuelve los años
Y monta los caprichos de tu mente
Mando en otro mundo
De repente escuchas y ves esta nueva dimensión mágica
Una inmersión más profunda
Cuando se le preguntó por Entrevistas aplastantes en 2010 Si la lucidez silenciosa se trataba de soñar lúcido, el líder Geoff Tate respondió, ese es uno de los subtemas de la misma. Realmente se trataba de ser padre y despertarse en medio de la noche de su hijo, que ha tenido un mal sueño. Están molestos y tienes que volver a la cama, calmarlos y explicarles qué son los sueños. Ahí es donde entra el concepto de sueño lúcido. Está tratando de explicarle a un niño pequeño que los sueños no son necesariamente algo malo o algo bueno. Simplemente lo son. Puede divertirse con ellos si puede disciplinar su mente para disfrutar de la experiencia mientras está allí.
El compositor de la balada, el guitarrista Chris Degarmo, encontró inspiración en el libro Sueño creativo por Patricia Garfield. En 1990, dijo Borde de metal , Lucidez silenciosa se trata de soñar lúcido, control de sueños, consciente del hecho de que estás soñando. Los sueños tienden a recurrir. Muy a menudo tienes las mismas imágenes, y se está utilizando en terapia, para enfrentar la imagen en tu sueño. En la vida, la persona promedio pasa unos cuatro años y medio en una vívida alucinación del subconsciente. Estás haciendo cosas como volar, caminar por las paredes, es muy intenso. Las personas pueden experimentar sensaciones físicas increíbles durante el sueño. Creamos un paisaje de ensueño muy real para esta canción. Todo, desde la entrega vocal hasta la orquestación, hasta la melodía, los instrumentos, todo está tratando de crear este paisaje tan exuberante. Es una pista enorme.
El video de enfoque suave de la canción reflejó vívidamente la letra, con miembros de la banda parcialmente siluitados contra fondos con bañados en azul y un niño que experimenta la maravilla de los sueños.
Un éxito de sueño
Producido por Peter Collins de Rush Fame, Imperio se convirtió en el álbum de mayor selección y más vendido de la carrera de Queensrÿche. Como la leyenda lo tiene, Collins originalmente no pensó que la lucidez silenciosa fuera lo suficientemente fuerte como para incluir en el álbum, pero un elemento musical adicional cambió eso. La canción contó con orquestaciones del compositor de cine Michael Kamen, quien anteriormente trabajó con Pink Floyd, con quien se había comparado el grupo de Seattle. La combinación musical de la guitarra acústica de Michael Wilton, el solo de electricidad apasionada pero restringida de Degarmo, y las exuberantes cuerdas acaban de hacer clic.
La suave balada con las cuerdas de barrido se convirtió en el único sencillo del grupo en el Cartelera Hot 100 Chart, alcanzando el número 9, mientras que el álbum llegaría al número 7 en el Cartelera Top 200 cuadros. La canción fue nominada para dos premios Grammy, Best Rock Song y Best Rock Vocal interpretación de un dúo o grupo, con la banda que aparece en la transmisión de 1992, para la cual Kamen realizó una sección de cuerdas para una versión abreviada de la canción.
Curiosamente, el período previo a la actuación del Grammy de la banda fue todo menos relajado. Fuimos el único, si no la única banda que tocaba en vivo, me dijo Tate en 1999. Todos los demás estaban sincronizando los labios para las cintas. Fue muy divertido ... tenían estas particiones que nos bloquearon de la audiencia. Estábamos todos preparados, todo estaba rodando, excepto que no podían hacer que la guitarra de Michael funcionara, segundos antes [estábamos]. El productor lo estaba contando: 10, nueve, ocho ... Todos estábamos tratando de mantener la calma, porque es una canción realmente tranquila, y tienes que entregarla con mucha calma. Pero todos estamos nerviosos como el infierno porque la guitarra de Michael va ennnt!, Justo cuando dijo uno, lo hicieron para irse, y separaron las particiones, y comenzamos la canción.
Como Tate ha señalado en entrevistas pasadas, atribuye parte del éxito del álbum al hecho de que la gente podría escucharlo en todas partes. Este fue un momento en que la música rock era el rey y obtuvo más promoción que cualquier otro género. Eso cambiaría en los años 90 como géneros como Gangsta Rap, New Jack Swing, Country Pop y Electronic Music, todo compitió por la atención de los gráficos junto con varios subgéneros de rock. Pero en los años 80, Hard Rock y Heavy Metal condujeron muchas ventas de álbumes.
El éxito de Imperio También permitió que Queensrÿche hiciera un espectáculo multimedia completo de su álbum conceptual anterior Operación: MindCrime . Era la primera vez que podían interpretarlo por completo, ya que habían sido una banda de apoyo. Ahora eran artistas de arena.
La lucidez silenciosa amplió la audiencia de Queensrÿche y mostró a otro de sus lados musicales. Y lo hicieron sin recurrir a los clichés de baladas de potencia rimbombantes o trituros que otras bandas de rock pesado abrazaron en ese momento. Eso ha ayudado a seguir siendo una pista destacada después de casi 35 años.
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Foto de Vinnie Zuffante/Getty Images