Para el mundo exterior, U2 fue triunfante a fines de la década de 1980. La banda envolvió la década lanzando El árbol de Joshua y Ráfaga y zumbido , dos álbumes que vendieron más de 10 millones de copias cada uno. Los músicos irlandeses recorrieron el mundo, tocaron espectáculos con el ícono de blues B.B. King, hicieron una película completa, superó la Cartelera Hot 100 con solteros consecutivos, y absolutamente dominó los premios Grammy. Para una banda joven que comenzó la década de 1980 en la oscuridad total, U2 se había convertido en uno de los actos más grandes de la época.
Sin embargo, dentro de las filas de la banda, el estado de ánimo no era tan alegre. Ráfaga y zumbido Podría haber sido un éxito comercial, pero también fue el U2 más cercano que había llegado a un fracaso crítico. El público no sabía qué hacer con el tributo de una banda irlandesa a la música estadounidense de raíces. En el mejor de los casos, fue un saludo a las influencias clásicas; En el peor de los casos, fue la apropiación cultural. Si la crítica fue realmente merecida, U2 tropezó con la década de 1990 en una nube de incertidumbre. Los chicos sabían que necesitaban reinventarse; Simplemente no sabían cómo.
Un cambio de escenario
Buscando nuevos horizontes, el grupo se dirigió a Berlín en octubre de 1990. El muro de Berlín había caído, y Alemania estaba en proceso de reunirse. U2 esperaba aprovechar cualquier espíritu flotando por el aire, por lo que los muchachos se instalaron en Hansa Studios, donde David Bowie había grabado discos como Bajo y Héroes Una docena de años más o menos.
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Al principio, el progreso fue lento. Bono y The Edge esperaban explorar algunos de los nuevos sonidos que habían estado escuchando en Europa, como Madchester y Electronic Dance Music. Adam Clayton, el único miembro de U2 en realmente clubes de baile frecuentes, dijo a sus compañeros de banda que no sabían de qué estaban hablando. Mientras tanto, Larry Mullen Jr. se sentó en su kit de batería, preocupado por todas las máquinas de batería que Atención bebé Los productores de los que habían traído al estudio.
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Nueva canción, nuevo sonido
Uno salvó a la banda, ofreciendo a los chicos un nuevo camino en una nueva década. Mientras trabajaba en el puente de una canción que más tarde se convirtió en formas misteriosas, el grupo tropezó con una progresión de acordes diferente. El estado de ánimo en el estudio de grabación cambió rápidamente. Inspirado, U2 amplió esa progresión y terminó el marco de uno, incluida la estructura de acordes, la melodía y la disposición aproximada, en 15 minutos. Las letras de Bono fueron escritas casi tan rápido, y el coproductor Daniel Lanois ayudó a la banda a grabar una demostración de la canción.
Atención bebé El otro productor, Brian Eno, voló a Berlín varias semanas después y sugirió una serie de cambios en la canción, lo que resultó en varios meses de sobregrabaciones y revisiones. La versión final de uno se terminó en septiembre de 1991, en la última noche de Atención bebé ‘S Sesiones de mezcla.
La melodía de la canción es hermosa, con un verso melancólico que da paso a un coro brillante y audaz. Pero es la composición de la composición de Bono lo que realmente eleva uno. Como letrista, aprovecha la compleja y contradictoria red de sentimientos, incluido el resentimiento, la dependencia mutua, la unidad y la desarmonía, que rodeó no solo la banda durante esos meses de otoño de 1990, sino también Berlín. Hablando con el Los Ángeles Times En septiembre de 1993, Bono inicialmente se resistió a la solicitud para explicar el significado de la canción, diciendo: No crecí en la tradición de los compositores pop que sienten que es esencial aclarar todo al oyente. Todos nosotros en la banda siempre estábamos interesados en la abstracción ... dejar que las cosas estén fuera de foco.
No tenemos otra opción
Sin embargo, en la misma conversación, finalmente se puso limpio. Es una canción sobre unirse, pero no es la vieja idea hippie de Vivemos todos juntos, dijo sobre uno. Es, de hecho, lo contrario. Está diciendo: Somos uno, pero no somos lo mismo. No es decir que incluso queramos llevarnos bien, pero que tenemos que llevarnos bien en este mundo para sobrevivir. Es un recordatorio de que no tenemos otra opción.
Eso significa que uno no es una canción sobre la unidad después de todo. Es una canción sobre las diferencias que nos mantienen separadas, así como la obligación que tenemos de trabajar juntos a pesar de esas diferencias. En el libro U2 por U2 , Bono explica esa idea. Todavía estoy decepcionado cuando la gente escucha la línea del coro como llegó a en lugar de podemos llevarnos unos a otros, dice. Nos guste o no, la única forma de salir de aquí es si te doy una pierna por la pared y me sacas de ti. Hay algo muy poco romántico en eso.
Poco romántico, tal vez. Sin embargo, uno seguro es hermoso que presenta uno de los puentes más de alma en todo el catálogo de U2, la sección que comienza con El amor es un templo, ama una ley superior —Y una actuación vocal que alcanza su punto máximo durante los momentos finales de la canción, donde Bono salta a su falsete para un croon estratosférico sin palabras.
Mary J. Blige cubrió uno en 2006 y llevó la canción a diferentes alturas, pero la versión definitiva se puede escuchar en Atención bebé , donde U2 realizó una como una banda que había estado al borde, miró y eligió la unión sobre lo que fuera más allá de la repisa.
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Foto de Kurt Iswarienko