The Castanets es Ray Raposa, un nativo de San Diego cuyo álbum ciudad de refugio Es un ejercicio de soledad. Raposa grabó el álbum en Overton Nevada, una ciudad de dos bares cuyo flujo de tráfico promedio aún no ha requerido la instalación de un semáforo.
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The Castanets es Ray Raposa, un nativo de San Diego cuyo álbum ciudad de refugio Es un ejercicio de soledad. Raposa grabó el álbum en Overton Nevada, una ciudad de dos bares cuyo flujo de tráfico promedio aún no ha requerido la instalación de un semáforo. En el mismo sentido en que Overton se niega a conectarse a un equipo que parpadearía sin funcionar, Raposa se resiste a marcar su música hacia un éxito categórico mayor. Al arriesgarse a no ser escuchado, Raposa obtiene el derecho de decir lo que quiere y el resultado es una colección de canciones populares reflexivas e hipnotizantes que podrían hacer que dos personas se sientan incómodas juntas, razón por la cual tal vez sea mejor escucharlas solas. Raposa habló con gusto sobre sus raíces discográficas y sus primeros riffs aprendidos en la guitarra con compositor estadounidense .
¿Cómo estás?
Es bueno simplemente salir de la nieve.
¿Dónde estás?
Iowa hace unos 4 grados aquí
ando mas que mal lyrics
¿Qué está pasando en Iowa?
Simplemente visité a algunos amigos para tener un poco de tiempo libre.
Quería preguntarte sobre ciudad de refugio ; Es un álbum independiente porque es principalmente una persona y su guitarra, pero también temas como High Plain 1 y High Plain 2 experimentan con ruidos electrónicos (claramente las ideas de una persona). ¿Puedes hablar sobre los pros y los contras de ser independiente versus estar en una banda?
Si este álbum suena más estéril y en solitario es probablemente porque en álbumes anteriores he hecho un esfuerzo más concertado para completarlos. Creo que en el caso de [ ciudad de refugio ] Estaba feliz de dejar las pistas menos adornadas.
Entonces con ciudad de refugio ¿Es cierto que tu decisión de grabar en Overton Nevada fue por un impulso de paso por la ciudad?
Sí. Me desperté en Nevada en un viaje en auto y mientras nos movíamos decidí que este era el lugar donde quería grabar. Pero Overton no es exactamente una ciudad por la que pasas [risas]. Llamé a un amigo, elegimos la ciudad y literalmente solo pasaron unas 4 horas entre la génesis de la idea y la reserva de la habitación del motel. Volé de regreso a Brooklyn y envié mi equipo a Overton relativamente rápido y fue bastante impulsivo. Algo así como la mayoría de las decisiones que tomo.
En el sitio web de Asthmatic Kitty mencionan la calidad cinematográfica de este disco (creo que se debe a la inclusión de múltiples interludios instrumentales). ¿Cómo surgen? ¿Te cansas de cantar y simplemente te apetece tocar la guitarra un rato o es más a posteriori?
Definitivamente después del hecho. Secuencio las canciones deliberadamente y trato de ponerlas donde deben ir.
Me gustan los interludios.
Sí, le dan a las canciones espacio para respirar, lo cual es algo bueno.
Ejemplos de estas canciones de interludio incluyen The Quiet y The Hum, que suenan como intermedios de su narrativa pero que también enfatizan temas occidentales: The Quiet es un blues alegre y tintineante y The Hum suena como música latina tradicional: ¿puede decirnos cómo Occidente dio forma a este disco?
Creo que estos temas habrían resultado predominantemente iguales si los hubiera escrito en San Diego o Brooklyn o donde sea. Estoy cansado de dejar entrar el ambiente antes y después de grabar.
En Overton, ¿componías y tocabas la mayor parte del tiempo dentro o fuera?
Definitivamente adentro-
¿Por el frío?
No, eran 119 grados.
Oh, vaya.
Sí, hacía calor, así que no es como si me hubiera aventurado en la naturaleza para grabar estas canciones. Supongo que soy escéptico sobre las circunstancias regionales [que dan forma a un récord].
Entonces, ¿quién te enseñó a tocar la guitarra?
De hecho estuve hablando ayer con un amigo de las primeras canciones que aprendimos a tocar en la guitarra. La primera para mí fue Blister in the Sun [de Violent Femmes] y la segunda fue una canción de Melvins. Así que estoy orgulloso de decir que la segunda canción que aprendí a tocar fue una canción de Melvins.
Sí, Blister on the Sun es bastante fácil. Creo que el mío fue Ven como eres.
Sí, exactamente Come as You Are y creo que Polly Smoke on the Water fueron otras [primeras canciones] que se nos ocurrieron.
¿Entonces creciste en los años 70 y 80?
Umm bueno tengo 27.
Ah, vale yo también. Entonces, ¿cuáles eran algunos de tus grupos favoritos cuando tenías, digamos, 16 años?
Viviendo en San Diego, la escena hardcore estaba floreciendo, así que crecí en un lugar enorme. Pero también algunos de los punks más artísticos como VSS y yo crecí con mis padres, por lo que The Band y Dylan se filtraron.
¿Qué sentían tus padres por ti en la escena hardcore?
Oh, estaban totalmente de acuerdo con eso. Muy permisivo.
Genial, ¿tocar en una banda de hardcore era muy importante cuando eras más joven?
Sí, todo el mundo lo hacía todo el tiempo, era una práctica bastante inclusiva, una o dos veces por semana, todos tenían una oportunidad.
¿Qué bandas estuvieron al frente de la escena?
Locust Crossed Drop Dead pero luego había bandas que eran la antítesis como 3 mile pilot que se convirtió en Black Heart Procession, así que fue genial.
Pensé que usaste la reverberación de manera efectiva en este disco, pero tu música tiene un sentimiento decididamente folk. ¿Cómo te sientes acerca de que la tecnología afecte tu música? También incluís en vuestro álbum algunas piezas exclusivamente electrónicas.
Es un punto medio. Nunca lo haría... ya hay suficiente ruido espantoso en este momento. Estas piezas [electrónicas] son importantes para el disco, pero la electrónica rara vez funciona como medio, pero todas apuntan al mismo objetivo.
¿Cómo llegaste a dominar la guitarra?
Viajan bien.
¿Has viajado mucho?
Sí, pero incluso ahora es importante tener uno cerca. La teoría todavía está más allá de mi entrenamiento, no; si me vuelvo demasiado bueno en algo, podría abandonarlo.
Como dijiste antes, ¿te gusta el impulso?
Sí, y [el entrenamiento] compromete la maravilla.