Sin más preámbulos, aquí está la segunda parte de la entrevista de Rachel Briggs con el cantante y compositor de Seattle Damien Jurado.
Vídeos del compositor estadounidense
la araña y el kitsune como león letra
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Si lo abordas de esa manera, ¿tal vez te libere como compositor? Si fuera así, no sería predecible. No habría tanto de I Me My Mine en él.
Correcto exactamente.
Entonces podrías estar invirtiendo en las canciones pero al mismo tiempo también te estás separando de ellas. Como si un guionista escribiera una película pero, a su vez, no aparece en ella. Están tratando de crear esta imagen que tienen en la cabeza y hacer que alguien más actúe la historia.
Tal como están las cosas, es casi como si te sintieras… no lo sé. Es raro. El otro día pensé en Vincent Gallo… para seguir con lo que estamos hablando. Vincent es un tipo muy talentoso, hace la mayoría de sus propias bandas sonoras, dirige él mismo y actúa por su cuenta, lo cual es genial. Con el tiempo, llegas a un punto en el que piensas, amigo, que esta es solo otra película de Vincent Gallo. Tal vez Alfred Hitchcock incluso podría encajar allí... no es que haya hecho sus propias partituras, pero estoy seguro de que tuvo algo que ver en ello.
Bien, lo entiendo. Después de un rato piensas: Esto te resulta familiar.
Bien, quiero decir, creo que sería diferente si fueran solo canciones, pero no lo son. Se parecen mucho a las historias.
En el mismo sentido, cuando escribes canciones, ¿piensas que a mayor escala esta historia podría ir con esta otra historia? Parece que Y ahora estoy a tu sombra fluyó tan bien. ¿Piensas que las canciones combinan bien o es algo más grande? ¿Cómo se hace un álbum tan cohesivo con una colección de canciones e historias?
Bien Sombra y este disco son diferentes y muy diferentes de sus discos anteriores, lo cual me gusta. Me he dado cuenta de que a la prensa no le gusta mucho; cómo cada disco es diferente, lo cual me parece un poco extraño. Tienes bandas como The Beatles donde cada disco era diferente e incluso artistas actuales como Beck. Cuando lanza un disco, nunca sabes qué esperar. Para mí, lo mismo se puede trasladar al escenario en vivo; la prensa y el público nunca saben qué esperar. Podría ser simplemente yo solo por una noche o una versión diferente de la elección de las canciones que tocamos. Siempre me gusta ese elemento sorpresa. No me gusta ir a espectáculos y saber ya lo que voy a ver. Eso es un poco aburrido.
Siendo cada álbum diferente, ¿cómo funciona eso? En Sombra Sentí que había canciones que se topaban entre sí y no de mala manera. El flujo de pistas se sintió orgánico. ¿Es eso algo en lo que piensas en la fase de grabación? ¿Cómo pensaste en la creación de un álbum?
Para mí, cada canción, ya sea que se encuentren o estén separadas, quiero que suene como una especie de historia de película. Tienes canciones como I Had No Intentions y luego entra en esta pieza instrumental o Gasoline Drinks pasa a ser más instrumental. Están ahí para batir el récord. Así que también hay un poco de eso en el nuevo disco, donde hay una parte de cuerda al final de Sorry Is For You que va a Last Rights. Para mí, nuevamente, simplemente me conviene querer que suene como una película o un cuento. Algunas de las canciones son diferentes. Sigo mencionando a la prensa y no quiero seguir mencionándola, pero dicen: Bueno, él está por todos lados una vez más, pero es como si cada canción fuera diferente a la siguiente. No quiero un disco que suene la misma maldita canción. Entonces cada canción es como su propia historia. Por eso quiero que el disco suene así.
Estoy de acuerdo pero hay pegamento ahí. Es como si tuvieras algunas cuerdas de contrapunto en algunas de tus canciones. Como cuando un gaitero toca una nota baja y el cantor toca la melodía sobre ese zumbido. Creo que haces esto, pero obviamente a mayor escala. Algunas personas usan un violonchelo y tú incluso lo haces con instrumentos de cuerda: creando sonidos inquietantes que unen facetas.
Oh sí. Totalmente. Para mí la música es muy importante para lo que está pasando. La música es la partitura de las letras que crean la historia de lo que estás viendo o escuchando: el diálogo. Eso es fundamentalmente lo que es.
¿El nuevo álbum entonces no es un continuo? Es algo nuevo cuando miras hacia atrás a tu álbum anterior. Y ahora estoy a tu sombra ?
Sí, es completamente diferente. Es diferente en muchos niveles. Una es que es un esfuerzo tan colaborativo que ahora hay una banda. Y dos desde el punto de vista de la composición. Líricamente, esta es la primera vez que puedo escribir desde mi punto de vista en mucho tiempo. Eso no fue realmente intencional; fue simplemente algo que sucedió debido a las cosas por las que estaba pasando en ese momento. Cosas por las que estaba pasando mientras estaba de gira con la gira Now I'm In Your Shadow. Entre entonces y ahora con este disco sucedieron muchas cosas en mi vida. Siento que me vi obligado a escribir desde una perspectiva personal.
Bien... y desde el punto de vista de la grabación, realmente me gusta y puede que esté expresando esto mal, pero me gusta escuchar imperfecciones. Se suman a la canción. Tal vez sean los dedos en el traste de la guitarra o la reverberación de la habitación en la que estás grabando. Creo que añade carácter y parece menos producido. Parece que gravitas hacia eso a menudo.
Sí, me encanta eso. Sí. Y sabes que este disco en realidad tomó más tiempo de todos los álbumes para grabar de todos los discos que he hecho. Estoy acostumbrado a grabar en dos semanas o incluso en una semana. fantasma de david sólo tomó dos días. Esto tomó casi un año entero, por lo que es un récord muy diferente.
He escuchado algunas de tus versiones: Entre las pocas que hiciste con Rosie en el álbum tributo a Bruce Springsteen. Las tierras baldías e incluso canciones de J. Tillman otro compositor que vive en Seattle. Ambos viven en tu ciudad. Dicho esto, ¿sientes que estás rodeado de creativos? ¿Cómo es la comunidad musical en Seattle?
Oh, tenemos la mejor comunidad musical de todos los tiempos.
¿Se ayudan mucho unos a otros?
Es genial. No hay pretensiones, lo cual es asombroso. Todas las bandas se conocen. Todos se respetan unos a otros, sin importar si estás en un sello importante, independiente o no en ningún sello. Tillman es un buen ejemplo. Es un buen amigo, vamos a espectáculos y tocamos juntos. Conocemos a Ben Gibbard; salimos. No es así porque Ben esté en un sello importante que haya alguna división o algo así. Como si los compañeros de Fleet Foxes estuvieran en Letterman; Fue extraño y genial verlos en ese entorno. Solo es extraño porque acabo de hablar con ellos por teléfono o me envié un correo electrónico cuando regresé a los Estados Unidos de la gira o mensajes de texto de Robin que decían Oye, no nos hemos visto en mucho tiempo. Espero que las giras vayan bien. Es fantástico ver a músicos de Seattle a nivel nacional o internacional ser buenos amigos y encontrarse con Ben Gibbard o quien sea como Sean Nelson de Harvey Danger en el supermercado y luego, la semana siguiente, verlos en la portada de Horca o Girar . O en Letterman. Pero Seattle es ese tipo de ciudad.
Me gusta Seattle. He pasado algún tiempo allí. Se siente como una gran ciudad pero en la comunidad se siente pequeña y familiar.
Es pequeño si. Seattle es una ilusión. Es una ciudad importante muy conocida, pero cuando caminas es pequeña en comparación con otras ciudades. Podrías estar millas al norte de la ciudad y llegar al Space Needle en 20 minutos.
Pregunta aleatoria: cuéntame tu conexión con Thomas Denver Jonsson, el compositor sueco.
Es un gran compositor. Él es asombroso. También es un poco intimidante. Aunque el inglés es su segundo idioma, escribe las canciones más poéticas.
Sé lo que es fascinante. Escandinavia produce tantos grandes compositores. Quizás sea este enfoque de utilizar el idioma inglés de manera diferente. Quizás sea una combinación de palabras diferentes pero sutiles y muy efectivas.
Bien. Bueno, hicimos una gira con Thomas allí y así fue como lo conocimos. Hicimos una gira completa de unas cuatro semanas con Thomas. Al estar de gira con él, intentamos enseñarle jerga estadounidense y tratamos de corregir su forma de hablar en muchas cosas: cómo usar ph en una palabra, cosas así o v en lugar de w. Pero por la noche, después de un largo día en una camioneta llena de lecciones y charlas de inglés, lo ves en el escenario y no puedes evitar pensar, Amigo, ¿cómo es que tienes problemas para decir las palabras vinilo o padre pero escribes estas increíbles letras poéticas? [ risas ]
Sí, creo que es genial [ risas ].
Sí, los suecos tienen un conocimiento extraño del idioma inglés, pero la mayoría de ellos no saben hablarlo.
¡Ja ja!
No quiero cambiar de tema, pero ¿cómo es vivir en Nashville?
Oh, es una gran ciudad que me encanta.
¿Ves gente famosa?
volvi lyrics english
[ risas ] Quiero decir, están los rostros famosos y familiares. Jack White, ese tipo que estaba en Northern Exposure… ¡Oh Nicole Kidman!
¿Qué es realmente? ¿Por qué ella... oh sí, sale con ese chico?
Está casada con Keith Urban. ¿País pop? No sé, no estoy en esa escena [ risas ].
[ risas ] Acabo de pensar en esto, ¿sabes? Lo extraño del pop country es que tienen las mejores historias cortas. Pueden ser terribles y tontos, pero al menos cuentan historias. Son capaces de hacerlo con este extraño elemento pop brillante. El nuevo país me fascina muchísimo.
Sé que es como esos ejercicios de escritura en la escuela secundaria donde tienes un objeto y tienes que describirlo con tantas palabras. Por ejemplo, pueden mirar una botella de cerveza y escribir una canción de tres minutos y medio sobre ella. Es bastante bueno.
Supongo que lo noté por primera vez cuando escuché a las Dixie Chicks. Es raro encontrar una cantante de country que pueda tocar bien un instrumento, pero ella toca el suyo muy bien y sus historias son como ¿Qué? ¡Acabas de resumir toda una historia corta en un éxito pop de dos minutos! ¿Cómo es eso posible? Nadie hace eso.
Bien. Quizás su música country tenga más margen para hacer eso. No veo que esto suceda en muchos otros ámbitos de la música pop.
Bueno, el hip-hop lo hace a veces construyendo escenarios y todo eso dentro de una canción. Pero además de bandas como Okkervil River o The Decemberists, ¿dónde escuchas alguna vez…?
¿Buena narración?
Bien. Como nunca. Sabes que hay tanta basura y es frustrante.
La hay, pero esa es otra tangente.
Sólo digo que ese nuevo país que es un acuerdo tan formulado tiene algunas de las letras más creativas. No lo entiendo.
Bueno, es sólo otra forma de abordar la composición. Parece que rara vez hay estrellas del country que escriban sus propias canciones. En Nashville existe toda la forma en que se administra Music Row; la antigua forma de la industria musical. Se trata casi de un proceso, una especie de fábrica.
Ser músico y elegir Nashville para crecer es como mudarse a Hollywood para convertirse en actor. Es una ilusión.
Es así, pero para ser justos, Nashville tiene dos caras. También hay una comunidad próspera que no es necesariamente un país. Aquí hay una escena independiente fantástica que es muy casera y fraternal.
Quizás creo que por eso bandas como Nirvana tuvieron el éxito que tuvieron. Venían de un pueblo pequeño y no tenían que ir a ningún lado. Los Ángeles acudió a ellos. Siempre les digo a mis amigos que quieran ser productores o fotógrafos que se queden aquí en lugar de mudarse allí. Porque si te vas, te tragarán como a todos los demás.
Es muy cierto.
Déjalos venir a ti dondequiera que estés.
Siento que cuando estás en una atmósfera que no está saturada de arte como Los Ángeles o las ciudades más grandes, podría ser un poco más conmovedor. Si escucho un sonido fantástico de una banda local es un soplo de aire fresco y estoy agradecido de que estén haciendo de esta ciudad su hogar para ser creativos y crecer.
Siento lo mismo aquí en Seattle. Es un sentimiento muy bueno.
Es la yuxtaposición de las concepciones de máquina música/arte.
Yuxtaponer es la palabra exacta para ello.