Esta es la segunda entrega de la entrevista de Kyle Williams con Little Joy. Si no has visto la Parte 1 haga clic aquí . ¡Disfrutar!
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Esta es la segunda entrega de la entrevista de Kyle William con Little Joy. Si no has visto la Parte 1 haga clic aquí . ¡Disfrutar!
Una vez que terminaste el álbum, ¿lo comparaste? ¿Cómo entró Rough Trade en escena?
F: Pensamos que íbamos a comparar precios, pero ellos [Rough Trade] tienen prioridad sobre todo lo que hago. Con nuestra experiencia con RCA pensamos que simplemente lo pasarían, pero Jeff Travis, amo al tipo. Dios lo bendiga. Me desperté una mañana y Ryan, nuestro manager, llamó y dijo que a Jeff Travis le encanta el disco y que quiere sacarlo y pensamos [hace gestos de chocar los cinco].
R: Fue realmente una buena noticia porque fue muy oscuro para nosotros después de que hicimos el álbum porque lo hicimos todo nosotros mismos. Ya sabes cómo es, casi no tienes idea de a quién le va a gustar.
B: Todos teníamos mucha curiosidad porque al final dijimos ¿Qué hemos hecho?
F: Recuerdo que de hecho se lo toqué a Matt (le hace un gesto a Matt, su baterista que está al otro lado de la habitación) en mi departamento en Nueva York y lo miré a la cara y le dije: Mira esta parte y él dijo: Genial. ¿Quieres ir a tomar una cerveza? Me bloqueó.
Sé que todos ustedes tienen experiencia con críticas y reseñas en el pasado. ¿Intentas evitarlos o aprendes algo de ellos?
F: Te mentiría si dijera que no me importa pero ahí termina. Termina con la aprobación. Para mí en particular hablo por mí mismo cuando digo esto: cuando veo a la gente decir Ah f@#$ el crítico. Lo que sea. No, eso es un barómetro de lo que piensa la gente. El trabajo que hiciste durante tanto tiempo y pusiste todo tu corazón en él, tal como Jeff Travis le dio el visto bueno. Si alguien te da el visto bueno, estás feliz; si alguien te da el visto bueno, estás un poco molesto. No creo que aceptaría consejos de nadie. No creo que lea un artículo que diga que Fab tiene que seguir con la batería y decir: "Está bien, voy a seguir con la batería".
B: Pero creo que si hay una buena o mala crítica significa algo, pero al mismo tiempo muchas veces los críticos musicales están criticando música y ese no es necesariamente el tipo de personas que estarían en nuestros shows. Un amigo mío que está en otra banda dijo que cada vez que recibes una mala crítica dices: "Ah, que se jodan" y cada vez que recibes una buena dices: "¡Lo logramos!".
Cuando piensas críticamente sobre el álbum, ¿cuáles son tus principales preocupaciones o críticas?
F: Esa es una lista muy larga.
R: Sí, no sé si quiero entrar en eso.
F: Binki regresó de un show y Rodrigo estaba en medio de la grabación de una parte de guitarra y nos dijo que conoció a un tipo que le dijo esta cita de George Martin: "Nunca terminas un álbum, solo lo abandonas". ¿Dije George Harrison?
B: No.
F: Hay cosas líricas que me gustaría cambiar. Hay cosas sonoras que me gustaría cambiar. Una de mis canciones favoritas del disco resulta ser la que suena más aburrida y siempre me molesta.
R: Una mezcla es eso al extremo. Puedes sentarte allí y ajustar botones por el resto de tu vida.
B: Mezclamos el álbum dos veces.
esa parte letra
¿Terminaste de mezclar y decidiste que tenías que volver y hacerlo de nuevo?
F: No
R: Fue como si la primera mezcla fuera apresurada y estuviéramos haciendo turnos extremos de 18 horas en el estudio grabando y mezclando al mismo tiempo. Pensamos que podíamos hacerlo porque en ese entonces no teníamos idea de si íbamos a publicarlo o algo así.
F: También estábamos trabajando contrarreloj porque el futuro para todos nosotros estaba muy borroso.
R: Y también teníamos a alguien trabajando en la mezcla que no era muy bueno. Noah, por supuesto, pero la primera mezcla fue un desastre.
karol g oki doki letras
Parece haber un diálogo entre el arrepentimiento y la esperanza. Esto puede sonar cursi, pero ¿tocar estas canciones ha sido terapéutico en algo?
F: Oh Dios, sí. No suena nada cursi. ¿Me estás tomando el pelo? Voy a ser muy honesto con usted: independientemente de si hemos hecho algo bueno por la gente, hemos hecho algo bueno por nosotros mismos. Me siento como una persona diferente, ya sea por mi amistad con él [Rodrigo] o mi amor por ella o mi amor por él, simplemente hacer esta música fue casi como un trofeo para el siguiente paso en mi vida.
R: Ahí es donde vamos con Vonnegut, ¿verdad? Cuando dice que todo el mundo debería expresarse de alguna forma sólo por sacar una parte de uno mismo y mirarla. Eso no es cursi. Puedo entender cómo la gente puede percibirlo como algo cursi, pero es cierto.
Realmente me gustó la alternancia de guitarras en Keep Me In Mind, ¿de quién fue esa idea?
R: Ese era el de Fab.
F: Originalmente se suponía que sería una parte de guitarra y él fue quien dijo: dividámosla. Y decidimos criticarlos con dureza.
B: También fue muy gracioso verlos.
R: ¡Eso lo grabamos en vivo! Grabamos el bajo y la batería en vivo y luego las dos guitarras. Había dos amplificadores en la misma habitación, un micrófono en cada amplificador y un micrófono en el medio.
B: Estaba sentado ahí con la cámara de video tratando con todas mis fuerzas de no reírme viendo sus caras.
F: Tuvimos nuestra primera pelea entonces.
R: Sí, sí. Fue lo mejor que pudimos hacer porque son [partes de guitarra] muy ajustadas y no queríamos cortarlas, así que hicimos la canción completa. No nos tomó muchas tomas, tal vez en la quinta toma cuando lo hicimos fue como... . . [Fab y Rodrigo chocan los cinco].
¿Grabaste en cinta?
R: Sí, a la cinta de 16 pistas de dos pulgadas. ¿Conoces la banda The Bees?
Sí, me encantan Las abejas.
R: ¡Nosotros también los amamos! Paul Butler me estaba mostrando una demostración el otro día de su nuevo material y pensé: Esta es la mejor demostración que he escuchado en mi vida. ¿Cómo puedes conseguir ese espacio? ¡Hay tantos instrumentos! y él dijo [con su acento británico] Oh, fue fácil. Puse un micrófono en el medio de la habitación y tenía todos los instrumentos por ahí y me sentaba en la batería y tocaba la batería, luego fui al bajo y toqué el bajo, luego fui al órgano al otro lado de la habitación y lo toqué allí mismo. Básicamente, no movió el micrófono y tocó los instrumentos por la habitación y lo escuchas. Suena como una banda tocando [en vivo].
Hoy en día, como podemos grabar todo por separado, tendemos a pensar que es mejor y, de hecho, solo estamos tratando de emular lo que quería suceder de forma natural. Si lo haces de forma natural no acumulas los sonidos y vas a pelear. El micrófono va a escuchar lo que va a escuchar. Es genial cuando escuchas una grabación antigua y sabes que la batería está ahí pero en realidad no la escuchas. No es necesario escucharlo todo.
F: Los bateristas de Motown son los mejores bateristas que esos dos muchachos. No sé que uno de ellos sigue vivo pero otro falleció. Los muchachos jugaron para todos. Sus bombos siempre sugirieron bombos.
R: Si escuchas todo significa que tienes un papel y todo está en el mismo plano. Es más natural que los sonidos encuentren su propio espacio.
La letra que canta Binki en Don't Watch Me Dancing realmente parece recordarme. ¿Es Margherita una especie de hombre de paja lírico o es alguien que conoces?
F: Fue un ejercicio divertido inventar una historia. La mayoría de esas canciones eran muy personales para nosotros. Ella solo me dijo que Inalcanzable se trataba de mí meses después del primer proceso de grabación.
¿Alguna vez te preguntaste si se trataba de ti?
F: Sí. Ella me la puso antes de que pudiéramos expresarnos el uno al otro y yo siempre era un poco nuevo, pero de todos modos... En Don't Watch Me Dancing era algo como esto, no teníamos letra pero yo tenía Don't Watch Me Dancing. Siempre me gustó la idea de que era un imperativo para alguien frente a quien ibas a hacer el tonto y decías: quiero ser yo mismo frente a ti, pero no quiero que veas cómo sucede. Tuvimos esa idea y luego, creo que en broma, Binki dijo que Margherita tiene un atractivo extraño, camina sin dientes con un talón roto y nos reímos y nos reímos y nos reímos. Luego tomé un avión a Nueva York y recuerdo haber pensado ¿y si esta canción fuera sobre esta chica que es tan hermosa que es perjudicial para ella? Es algo así como La mujer más bella de la ciudad, el cuento de Charles Bukowski. Quería seguirlo. Finalmente no tenemos que escribir sobre nosotros mismos.
A veces las verdades más grandes surgen de ese tipo de historias.
R: Sí, intentas separarte de eso y luego dices: Whoa.
B: Lo curioso de eso fue que ni siquiera comenzó con una persona. Estábamos hablando de alcohol. Comenzó diciendo que el whisky tiene un atractivo extraño o algo así y luego dije que Margherita tiene un atractivo extraño.
R: Todavía se trataba de intentar ser uno mismo...
B: Pero luego decir Margherita fue como una bebida y un nombre y luego se convirtió en una persona y un personaje.
el diablo xavi letra en ingles
Si tuvieras que elegir un álbum favorito de 2008, ¿cuál elegirías?
F: Definitivamente diría Vampire Weekend. Fue una especie de punto de conversación para todos nosotros. Esos tipos tocan melodías... maldita sea. Me dan celos.
Cuando salió ese disco por primera vez, hubo mucho revuelo a su alrededor y después de un tiempo se volvió algo poco cool o demasiado publicitado.
R: Bueno, me importa un comino. Creo que es un buen disco.
El álbum que Adam Green [ Seises y sietes ] fue inspirador. Conocía un poco la música de Adam, pero escuché el álbum completo incluso con temas que no estaban en el álbum y pensé: Wow, esto es realmente jodidamente bueno.
B: Sé que esto fue el año anterior, pero el último disco de Devendra. Smokey rueda por Thunder Canyon .
R: Si no fuera por ese álbum ni siquiera...
F: Es un maldito chamán si alguna vez he conocido a uno.
¿Qué quieres decir?
F: Ya sabes cómo se supone que los chamanes te guían para encontrarte a ti mismo, más o menos. Solía ser un niño muy religioso pero… cambié de perspectiva. Cuando leo y escucho sobre chamanes es casi como el budismo en el sentido de que no se trata de creer en nada más que en uno mismo para llegar a un lugar mejor. Creo que Devendra para todos nosotros fue capaz de hacernos mirarnos a nosotros mismos bajo la luz adecuada para poder seguir adelante. Súper positivo muy alentador. Es un amor.
B: Admira a las personas y sus inseguridades y trata de que las personas se sientan cómodas con quienes son.
F: Esa es la cuestión. No es que te aliente ciegamente. Él encuentra lo que hay de bueno en ti y dice "Ese es un buen hombre".
Hace poco vi el documental. Mata a tus ídolos y muchos de los artistas del movimiento No Wave de los años 70 criticaron duramente a los músicos independientes de hoy. ¿Cuál es tu opinión sobre el estado actual de la música independiente?
R: Lo que llamamos música independiente aquí en Estados Unidos es una industria enorme.
F: Ahora tenemos las herramientas a un precio muy bajo... Si piensas en lo emocionante que fue para un cantante en Detroit entrar y tener un maldito disco en los años 60, lo lograste. No importa qué tipo de ventas de discos tuviste, lo lograste. Ese era el trofeo establecido. Hoy en día puedes grabar un disco en tu dormitorio a un precio muy económico. Es bueno que sea casi algo comunista. Todo el mundo puede intentarlo, lo cual es fantástico. Ahora el tamiz tiene que tener agujeros más pequeños. Esta respuesta no tiene nada que ver con el dinero, el privilegio o la motivación de vivir en la calle. Siento que la motivación para hacer música es la misma que la motivación para hacer arte y algunas personas piensan que es para ganar dinero, otras piensan que es para expresarse; así será siempre. Si puedes unir los dos, si puedes hacer arte honestamente y ganar dinero haciéndolo, significa que eres, en este momento en el que todos pueden hacerlo, una de las personas que están teniendo éxito.
R: En los años 80 en Brasil la gente empezó a poner más rock en la radio. Hubo un chico que murió de esta banda llamada Legião Urbana. Dijo una cosa que no es muy complicada pero que significó mucho para mí cuando la escuché. Dijo que sentía que la mayoría de la gente hacía música para quitarle algo a la gente: dinero, estatus o algo así. Pensó que sólo funcionaba cuando lo hacían para regalar algo a la gente. Puede que suene cursi o lo que sea, pero no me importa. Cuando escuché eso pensé que tenías razón. Si estás escribiendo una canción e intentas dar algo, entonces estás siendo tú mismo y, de hecho, podrías ganar algo de dinero haciéndolo. Cuando tienes una estrategia o un plan para sonar nuevo porque existe esta escena o lo que sea, entonces es probable que estés detrás de alguien más.
Si tienes algo que resonará en otra persona, entonces todas esas otras cosas encajarán en su lugar.
F: Esta no es una etiqueta para Little Joy ni nada por el estilo, pero lo bueno de este proyecto es que estaba destinado a pura diversión sin adulterar. Se suponía que sería una catarsis para nosotros que teníamos este futuro sombrío por delante. Cada paso que dimos fue como si no pudiera creer que hayamos llegado tan lejos porque somos amigos y compartimos s@#$ entre nosotros.
Ella es el mejor ejemplo de ello. Es una chica que no tiene formación musical excepto un interés genuino por la música y un talento genuino. Ahora está en una maldita banda de gira porque caímos en esto debido a la diversión honesta que hemos tenido juntos. ¿Verdad, Bink?
B: Así es, fabuloso.
R: Recuerdo el día que la escuché por primera vez. Había una pequeña parte de mí que estaba como Maldita sea porque llevo diez años tocando y sé cómo es escribir una canción. Me siento allí, hay una piedra, tengo un martillo y le quito el s@#$ a esa piedra hasta que parece un perro feo o algo así y luego ella dice: "Escribí una canción y la toco y dije: Wow".
Luego hay otra cosa y esta es otra de las lecciones inspiradoras que aprendí con esto, como dije antes de escribir canciones sobre mí mismo lidiando con todas mis inseguridades con todos estos rituales. No, tengo que tener esto, no, el perro no puede ladrar, no, tienen que ser las tres de la mañana para tener una maldita letra o lo que sea. Entonces con esto fue como trabajar, es la atmósfera de inspiración.
Ella nunca antes había tocado el teclado, ¿verdad? Luego estábamos haciendo los arreglos y dijimos: Oh, tenemos la parte del teclado. Apuesto a que Binki puede tocarla. Veamos. En diez minutos lo estaba tocando y luego, una semana después, se le ocurrían partes de órgano para las canciones. Así que todavía estamos asombrados. Ha sido asombroso.