Como hijo de un ex coronel del ejército y piloto de helicóptero, James Blunt admite que es fácil suponer que él y su padre tenían una relación lejana. Pero su canción Monsters demuestra que fue todo lo contrario. Cuando el mundo se volvió loco por mí y la música ... mi padre y mi madre estaban allí para atraparme cuando fallé, cuando necesitaba ayuda, Blunt recuerda al compositor estadounidense.
Lanzado originalmente en 2019 en el álbum de Blunt, Once Upon una mente , Monsters es un dolor de balada dolorosamente hermoso que escribió a raíz del diagnóstico de enfermedad renal de su padre.
Los monstruos se popularizó cuando Ídolo americano El ganador Iam Tongi lo usó como su canción de audición, capturando rápidamente los corazones de millones. En esta Q
Compositor estadounidense (AS): Cuéntame sobre la inspiración detrás de los monstruos.
James Blunt (JB): Mi papá no estaba bien con la enfermedad renal crónica en la etapa cuatro, que es incurable, y necesitaba un trasplante. En esa etapa, comienzas a ver un plazo en el que si no obtiene un nuevo riñón, podría no estar más con nosotros, y eso fue un gran shock para mí. Él es mi héroe en la vida, y es uno de esos momentos en los que, como músico, ¿qué más vas a hacer sino escribir una canción? Cuando algo conmovedor sucede de un significado genuino, es cuando probablemente salgan las canciones más auténticas porque simplemente escribes el mensaje a la persona para la que estás escribiendo.
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[Nos] escribimos esta canción increíblemente cruda cuando me di cuenta de que potencialmente mi padre podría morir pronto. Ahora soy un hombre casado, tengo hijos, y cuando tienes hijos, comienzas a ver todo el círculo de la vida. El tiempo de mi papá llegó a su fin, pero está allí por la brecha que podría dejar llena de niños. En muchos sentidos, la canción, la letra, habla como si estuviera hablando las palabras que también podría haber dicho a mis hijos. Cuando mis hijos hablan de los monstruos, eso es [lo que] le canto a mi padre. Es mi turno de perseguir a los monstruos como lo hubiera hecho una vez conmigo.
AS: Hable sobre la emoción que vierte en esta canción y por qué pudiste hacerlo a través de la música.
JB: Desde mi experiencia, no somos personas que discuten muy bien la emoción. Supongo que tal vez esa es la razón por la que me metí en la música en primer lugar, es el medio con el que solía expresarme. Cuando puedes decir cosas a alguien sobre cómo te sientes, y luego puedes llevarlo a ellos. Supongo que a veces es más fácil escribirle una carta a alguien, ¿no? Y tal vez la música es el mismo tipo de cosas. Está a distancia, puedes hacerlo bien y puedes dejar que las palabras se filtren un poco y realmente capturar cómo te sientes antes de presentarlas.
Supongo que lo difícil después de eso es jugarlo en público o a la persona sobre la que has escrito. Así que tuve que decirle a mi padre, ¿puedes subir las escaleras? Por favor, necesito que escuches una canción. Y ese fue un momento bastante conmovedor. Era dulce al respecto. Recibió un trasplante, y todavía está vivo y bien. Él dijo: Lamento mucho que todavía esté vivo, James. Si muriera, habría hecho un éxito mucho mayor. Los márgenes de ganancias habrían estado activos. [Risas] Así que es genial de esa manera.
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AS: Llévame dentro de la sala de escritura ese día y las emociones que estabas sintiendo y de dónde vinieron estas letras.
JB: Encuentro que en el estudio, entro y me meto con la música y realmente trato de encontrar un poco de melodía que sea interesante. Aunque esa es la forma en que normalmente escribo canciones, nunca encuentro mis mejores canciones que vienen de esa manera. Mis mejores canciones vienen con una letra que está atada a una melodía de inmediato. Mis canciones más grandes son [eres] hermosa, y estaba en un baño en ese momento y canté las palabras, Eres hermosa Porque esa es la forma en que lo cantaría con esa melodía sobre una persona específica que he visto. Con monstruos, ya tengo la letra, No soy tu hijo/No eres mi padre/Somos solo dos hombres adultos diciendo adiós/No hay necesidad de perdonar/No hay necesidad de olvidar/Sé tus errores y sabes los míos, Porque esa es nuestra historia. Ahora soy un adulto y quiero que entienda que lo respeto enormemente, pero decir que me veo [nosotros] en ese momento como iguales a los ojos de los demás como mi amigo tanto como mi padre. Esos son realmente realmente crudos. Siempre puedes preocuparte si alguien puede malinterpretar lo que estoy diciendo: lo que digo es que soy tu amigo.
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Respira una última palabra/puedes sentir mi mano por tu cuenta - Esos momentos también son desesperadamente crudos. Puedes ver que ese soy yo, mientras que antes, es una conversación. Esa sección de la canción es donde estoy rompiendo. Realmente puedes sentir que ese soy yo en ese momento rompiendo emocionalmente. Ese fue lo que canté en American Idol con Iam Tongi y se rompió en lágrimas, pensando en su propio padre. De repente te das cuenta de la desesperación de ese momento, porque, para él, su padre había muerto y [realmente] vivía eso. Y la conmoción en la siguiente línea, Seré el último/Así que dejaré una luz encendida/dejaré que no haya oscuridad en tu corazón . Es un momento real en el que puedes imaginar la muerte de tu pariente más cercano. Es un momento realmente sorprendente vivirlo de muchas maneras. Pero creo que IAM y yo realmente lo vivimos juntos en un escenario.
AS: ¿Sabías con anticipación que Tongi iba a usar eso para su canción de audición?
JB: No tenía ni idea. Estaba en mi cumpleaños y estaba teniendo una fiesta en casa. De repente, comencé a que me enviaran mensajes diciendo que mi canción está en el número uno en la tabla de iTunes estadounidense, y pensé, ese es un dulce regalo de cumpleaños. Luego escuché su actuación, y es solo una hermosa actuación. Su voz es simplemente increíble. La emoción con la que cantó es profundamente conmovedor, y no puedes evitar ser tocado. Era como todos los demás cuando lo vi hacerlo, me convertí en fanático.
Lo hace de una manera realmente diferente de mí. La mía es una versión realmente miserable, como una marcha fúnebre, mientras que la suya es un poco más ligera, una ligereza de espíritu. Supongo que es más accesible de esa manera, no es solo toda la tristeza de Doom. Hay una forma agridulce y una belleza con la que lo realiza, y de alguna manera, una dulzura y una calidez que también es parte integral de la forma en que le gustaría transmitir ese mensaje a su padre. Lo vi y lo escuché y definitivamente por un momento pensé, wow, tal vez debería haberlo hecho de esa manera. [Risas]
AS: ¿Cómo tuvo la oportunidad de realizarlo con él en Ídolo ¿Ven y cómo te acercaste a la canción juntos?
JB: Bromeamos en la noche cuando escuché su actuación, sería increíble si me pidiera que viniera y la interpretara con él. Y luego, efectivamente, llegó a la final y lo hizo. Creo que es un ser humano realmente encantador y su voz es del cielo y cantar con él fue un verdadero placer.
Cambiamos la clave, resolvimos qué bits funcionaban el uno para el otro y algunas armonías en el camino. De lo contrario, solo se está inculcándose de confianza. De eso se trata estar en el escenario es no pensar tanto en la audiencia, sino pensar de dónde proviene la canción. Supongo que puedes ver, ambos lo hicimos en el rendimiento y nos aseguramos mutuamente, y luego entrar en él. Estoy cantando a mi padre, pero mi padre todavía está vivo, por lo que puedo darle ese mensaje y cantarlo, mientras que IAM se rompió en la canción porque su padre no está allí, y eso es lo que más lo conmovió.
Puedes vernos a los dos dándonos ese momento todo, pero fue encantador compartirlo con él. Fue una actuación increíblemente conmovedora para mí. Salí del escenario y le pregunté, ¿estaba bien? Porque demasiado emocionado. Estoy tan profundo en una canción. Y luego, obviamente, IAM también está tan profundo en la canción y no sabes si la hemos cocido demasiado. Pero creo que la gente realmente sintió la integridad del rendimiento y cuánto estuvimos involucrados en él.
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Sentí que mi trabajo era cantar con IAM y estar a su lado y cantarlo con él, y tratar de disfrutar de la actuación y entrar en la actuación tanto como podamos. Para los altibajos de la emoción, sentí que estábamos muy cerca el uno del otro durante todo eso. Eran dos hombres sincronizados, pasando por diferentes momentos en nuestras vidas, pero totalmente sincronizados con la emoción.
AS: ¿Qué significan los monstruos para ti ahora?
JB: Siempre seré conocido por mi mayor éxito, eres hermosa. Tengo otro que golpeó en los Estados Unidos llamado adiós, mi amante. Pero algo como Monsters para mí es una canción más profunda que mi mayor éxito y es una canción de la que estoy realmente orgulloso. Sé que tengo un par de canciones realmente especiales como la que te aferras. Pero los momentos más grandes y emotivos de un concierto serán una canción como los monstruos, y tengo un par de otros por los que la gente realmente está apareciendo.
Foto de: ABC/Eric McCandless