Decidí volver a grabar y actuar alrededor de 1991 o 1992 y además quería una guitarra 'de mi tamaño'. Soy muy pequeño (4' 10' en el mejor de los casos) y había cosas que quería hacer como guitarrista para las que simplemente no tenía la longitud de los dedos o el tamaño de la mano para lograrlas.
¿Cómo empezó la relación con Santa Cruz Guitar Company?
Decidí volver a grabar y actuar alrededor de 1991 o 1992 y además quería una guitarra 'de mi tamaño'. Soy muy pequeño (4' 10' en el mejor de los casos) y había cosas que quería hacer como guitarrista para las que simplemente no tenía la longitud de los dedos o el tamaño de la mano para lograrlas. Empecé a buscar a alguien que aceptara hacerme una guitarra verdaderamente personalizada. Empecé con Martin porque había crecido con Martins, pero nadie sentía que hubiera mercado para una "guitarra de niña". El propio Chet Atkins me puso en contacto con la gente de Gibson, quienes básicamente dijeron lo mismo: no había mercado para guitarras pequeñas. Desesperado, llamé a mi viejo amigo Lloyd Baggs; una guitarra que él había hecho para mí en 1975 era lo más cercano que había visto a lo que quería. Él, a su vez, recomendó a Richard Hoover y Santa Cruz como una maravillosa compañía y luthier prometedora.
Richard no podía permitirse el lujo de fabricar la guitarra gratis y yo no podía permitirme su precio normal. Acordamos que él pagaría los costos de mano de obra y yo pagaría los moldes, la madera, etc. Cuando terminó el primer prototipo, preguntó si podía llevarlo a NAMM con él como curiosidad. Dije que estaba seguro y, sorprendentemente, a su regreso llamó para decir que un grupo de personas querían encargarlo. ¿Podrían entrar en producción?
Estuve de acuerdo con una condición: la guitarra tenía que tener mi nombre en el clavijero. Que yo sepa, hasta esa fecha no existían guitarras acústicas exclusivas para mujeres; Creo que la única mujer que tenía uno en ese momento (creo que en 1992) era Bonnie Raitt con Fender. Creo...
la letra de la invocacion
La guitarra tiene un cuerpo muy interesante: del tamaño de un salón con cutaway. ¿Qué guitarras/tipos de guitarras has tocado a lo largo de los años que te ayudaron a definir lo que querías en una guitarra de edición exclusiva?
Como mencioné anteriormente, crecí jugando a un Martin, el D-18 de 1937 de mi padre. Creo firmemente que hay dos tipos de guitarristas acústicos en este mundo: los mástiles Martin y los mástiles Gibson. Soy una persona que le gusta el cuello de Martin, así que fue una gran pieza. El corte era obvio; Necesitaba acceso a los trastes más altos para trabajar en solitario. Le dije a Richard que quería que el diapasón se sintiera y tocara como mi Gibson Les Paul: trastes jumbo extra anchos y acción muy, muy baja.
¿Cómo se tomaron las decisiones sobre la guitarra? ¿La elección de la forma de las citas de madera, etc. fue un esfuerzo de colaboración? Por ejemplo, me encantan las incrustaciones en el cuello de Rude Girl... que seguramente son un toque de Janis Ian.
¡Ja! Honestamente, no recuerdo a quién de nosotros se le ocurrió eso; sabía que quería que el diapasón se viera genial pero no exagerado. Al principio hablamos de poner mi logo en el clavijero, pero no había espacio y realmente habría quedado horrible. La forma era más o menos la de Richard; Tuvimos muchas discusiones sobre profundidad y refuerzo y, en particular, sobre la selleta/puente. Seguí enfatizando que quería una acción lo más baja posible (una acción de guitarra eléctrica), por lo que el arco tenía que ser pequeño. La elección del palo de rosa y del abeto era bastante obvia para los dos, y quería que las guitarras negras las diferenciaran del resto de guitarras acústicas del mercado. A Richard se le ocurrieron dos posibilidades de tinte, uno lacado y otro mate. He tenido ambos a lo largo de los años, pero personalmente prefiero el mate. Las únicas otras cosas que realmente recuerdo haber discutido y modificado mucho fueron: los sintonizadores. Encontrar unos negros en ese momento era casi imposible y revisamos varios fabricantes antes de encontrar unos que aguantaran. El puente/silla de montar: se realizaron muchos ajustes durante los primeros años. La camioneta... por supuesto una Baggs pero ¿de qué tipo? Terminé con el LB6X a pesar de que he creado prototipos de casi todos los demás Lloyd's porque simplemente le gustan mis dedos y esas guitarras.
Tocas una guitarra estilo dedos muy pensada. ¿Quiénes han sido algunas de tus influencias para tocar la guitarra?
¡Ah, gracias! Pensativo... eh. Nunca lo habría dicho de esa manera. Que lindo. Ojalá pudiera decir que eran X, Y y Z, pero en realidad nunca he escuchado mucho tocar la guitarra solista. Llegué bastante tarde a los mundos de Charlie Christian/Django/Chet. Al principio aprendí de los cancioneros de Weaver's y Leadbelly en el campamento, donde muchos consejeros me mostraron trucos. Cuando llegué a casa bajé la velocidad de los discos de Báez y Odetta y los copié. Creo que parte de la limpieza de mi forma de tocar se debe a mi experiencia en el piano y en parte también a que no me gusta el descuido a menos que sea un descuido intencionado.
Actualmente resides en Nashville Tennessee, que es un gran lugar para vivir para un compositor. ¿Has tomado bajo tu protección a algún compositor prometedor en la ciudad? ¿Hay alguien en particular que te haya marcado? ¿Qué consejo le darías a los aspirantes a compositores de Nashville?
Me encanta estar en Nashville; Me acogieron cuando nadie más me quería y estaré eternamente agradecido. Dicho esto, honestamente, no he estado en la ciudad lo suficiente últimamente como para conocer a ningún prometedor. Ahora me estoy poniendo al día con gente una o dos generaciones más joven que yo, como Gretchen Peters y Tony Arata. En cuanto a consejos... los mismos que le daría a cualquiera. Si puedes hacer algo más con tu vida, hazlo. Este es el negocio del fracaso y fracasarás cien veces o más por cada pequeño éxito. No confíes en nadie. Confía en tus instintos. Si haces algo que va en contra de ellos y los pone rígidos, siempre serás infeliz. Si vas con ellos y se endurece al menos habrás producido algo que todavía te gusta. Por último, pero no menos importante, recuerda disfrutar de lo que haces. Es demasiado fácil en este mundo pensar sólo en negocios. Nos convertimos en escritores, intérpretes y cantantes porque nos trae alegría. ¡No pierdas eso!
Empezaste a escribir canciones muy temprano en tu vida, lo que parece ser la marca de un verdadero talento natural en el oficio. ¿Qué te inspiró inicialmente a empezar a escribir canciones y qué te ha seguido inspirando a lo largo de tu carrera? ¿Ha cambiado esta inspiración?
Eh. Nunca he pensado en eso. Sé que mi profesora de actuación, Stella Adler, solía decir: "Hay tres cosas que no puedes interpretar". No puedes jugar a ser joven, no puedes jugar a ser sexy y no puedes jugar a tener talento. Lo eres o no lo eres. Creo que los escritores nacen escritores.
En cuanto a la inspiración. Infierno. Me gana. Simplemente me gusta escribir.
Acabas de publicar tu autobiografía Society's Child este verano. ¿En qué se diferenciaba escribir prosa autobiográfica de escribir canciones?
Mmm gatitos y cachorros? ¿Manzanas y naranjas? Ambos son mamíferos o frutas, ambos están vivos y se propagan; más allá de eso, en realidad no hay mucho en común. Pero como he dicho muchas veces escribir es escribir. Mis años escribiendo artículos en fecha límite para The Advocate y Performing Songwriter me fueron de gran utilidad: sabía cómo investigar cómo analizar y puntuar cómo contar una historia. Eso realmente ayuda.
Tus letras se destacan como poesía por derecho propio. Cuando escribes, ¿qué suele aparecer primero: idea, melodía, acordes, letra, etc.?
Ah, no te ofendas, pero la poesía es un arte/oficio completamente diferente. No escribo poesía en absoluto; Escribo canciones. Dependen de una métrica musical muy diferente a la de la poesía. Dicho esto, todo depende. No hay reglas estrictas sobre cómo surge, excepto que, afortunadamente para mí, los comienzos de las canciones generalmente me vienen a la mente con la melodía y los acordes de la letra al mismo tiempo. Gracias a Dios...
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Una de tus canciones más duraderas, 'At Seventeen', hace un gran trabajo al capturar la emoción de un adolescente. Si hoy escribieras una canción llamada 'At Fifty-Seven', ¿cómo sonaría?
No lo escribiría y ni siquiera puedo empezar a imaginarlo. No es posible escribir una canción parecida a 'At 17' sobre tus cincuenta años; simplemente no tendría sentido. Incluso el formato no funcionaría. Espero haber avanzado como escritor para discutir cosas que tengan sentido para las personas de mi edad: la muerte de un padre como en 'I Hear You Sing Again'. La necesidad de agradecer como en 'Joy'. Espero que a medida que yo he madurado la música haya madurado, no necesariamente mejor o peor, sino más madura.