El reggae universalmente infeccioso: humano
Alguna música es simplemente irresistible. Como Bob Marley una vez cantó en Trenchtown Rock, cuando golpea, no sientes dolor. El ritmo y la melodía tienen el poder de alcanzarnos como nada más y de levantar el alma de las profundidades de la oscuridad y la desesperación, a menos que, por supuesto, estemos más allá de toda esperanza. Incluso puede, como afirman, ayudarnos a hacernos más inteligentes. Las intrincadas composiciones barrocas de J.S. Bach trabaja en el cerebro humano como dedos ágiles, masajeando, liberando cualquier chispa latente de inteligencia que se encuentre profundamente dentro de las grietas de nuestra materia gris. Es casi imposible permanecer grueso como un terrón cuando nuestros oídos están siendo cosquilleados por las magníficas matemáticas de las fugas eternas del maestro.
Lo mismo podría decirse de las improvisaciones iluminadas del saxofonista alto Charlie Parker. La exposición a este grado de brillantez inicia reflexivamente la mente, como brillar una linterna de 3000 vatios a las cuevas oscuras y mohosas de nuestra conciencia dormida. Solo intenta mantenerte al día con Bird por un minuto o dos, ya sea hablando, bailando, dibujando o tejiendo. El ritmo y la articulación de ese bebop sobrealimentado (algunos podrían decir estresos) seguramente tendrá un efecto estimulante en usted. Es como ver a un joven olímpico en el rayo de equilibrio. Sabes que nunca podrías hacer eso en un millón de años, pero, al menos, podría hacer que te sientas directamente durante unos minutos mientras comes papas fritas en el sofá.
Si bien Funk tiene el poder de hacer que su esqueleto salte, su primo, el rap gangsta, a menudo se presenta demasiado pesado, que nos reprende con letras misóginas obsesionadas con materialistas. Lo que comenzó como una música de mensaje políticamente cargada, con un honorable linaje de rimas provocativas que se transmitieron de bardos de mentalidad social de Woody Guthrie a Gil Scott-Heron a Rakim, (quien se negó a trabajar azul y siguió manteniendo sus letras limpias). Atrapado sobre sí mismo, lo peor de lo que Rap tiene para ofrecer se transformó en una descripción narcisista y engranalizante, hasta que finalmente se derrumbó bajo el peso de su propio brillo.
Las personas que intentan empeorar este mundo no están tomando un día libre. ¿Cómo puedo?
letras de yaya beyoncé
Pero, como nos enseñó Bob Marley: Reggae es otra bolsa.
Although its lyrics most often depict the struggle that Jah people have endured for years living in the racist, dehumanizing conditions of Trenchtown, the ghetto neighborhood of Kingston, Jamaica, Reggae’s infectiously happy rhythm works like a powerful antidote that seems (at least temporarily) to banish all of life’s misery. Or at the very least, to get thousands of stoned middle-class white kids to shuck and jive despite a cryptic creed they’ll never understand.
Un buen amigo mío, un analista de defensa del sillón, tiene la teoría de que la mejor manera de desarmar grupos terroristas fundamentalistas alimentados con el odio como ISIS y los talibanes es desplegar la Fuerza Aérea para desempolvarlos con gruesas nubes de humo de marihuana, luego bombardearlos con brownies, mientras que reproduce un bucle interminable de Bob Marley en el amor a Full Blight. Si eso no hace que se animen por sí mismos, está segura de que nada lo hará.
Reggae (como el Blues) se convirtió rápidamente en un idioma internacional, apreciado por todas partes, en todo el mundo. Su atractivo universal se encuentra con la sorprendente capacidad de la música para reorganizar nuestra estructura molecular. Intente tener una discusión o mantener cualquier emoción negativa mientras escucha Jamming. Es imposible. Debe hacer un esfuerzo decidido para permanecer enojado mientras lucha por no sucumbir a su ritmo irresistible.
Parafraseando al brillante y cáustico autor William S. Burroughs: si, después de pasar tiempo con una persona, sientes que has perdido un cuarto de plasma, evita a esa persona en el futuro. Como el chamán, el curandero, o (como en el título de la canción de apertura del álbum) el místico natural de la tribu, la vibración Rastaman de Marley funciona como un mojo, un talismán sónico, la cruz perfecta que hace que los vampiros que llenan la energía de nuestra vida cotidiana. Aunque fue el último miembro de los Wailers en usar rastas y adoptar los diversos aspectos de la vida de Rastafarian, pronto se convirtió en M.O. Para luchar con la maquinaria loca y hambrienta de dinero de Babilonia. Al igual que Moisés, Marcus Garvey y Tenzin Gyatso (el 14º Dalai Lama, cuyo nombre literalmente significa defensor de la fe) ante él, quienes llevaron a su gente a través de una serie de pruebas y tribulaciones severas, hacia una nueva visión de esperanza y prosperidad, Marley también se convirtió en algo de figura mesiánica.
Mientras que títulos anteriores como Encender un fuego y Quemarse Evoca iluminar un lancero gordo de hierba sagrada o quemar y saquear vecindario, inmediatamente sabías que un álbum llamado éxodo , con su referencia bíblica no debía tomarse a la ligera. No se puede nombrar nada pequeño o insignificante éxodo , ciertamente no después del hito literario de Leon Uris, el best-seller de 600 páginas sobre la creación del estado de Israel. Entonces, Bob claramente estaba dibujando una línea en la arena.
Después de la división de los Wailers originales en 1974, sus antiguos socios, guitarrista/compositor Peter Tosh y el percusionista Bunny Livingston comenzaron a centrarse en sus propias carreras. Marley relegaría a los Wailers restantes al estado de la banda de respaldo y lanzaría su primer (y más popular) álbum en solitario, Temty temor . La imagen icónica de la portada de Tony Wright de Bob claramente evocó el famoso retrato del revolucionario mártir Che Guevara mirando audazmente a la distancia.
Inspirado por el emperador de Etiopía, Hailee Selassie, también conocido como el león de Judá, el profeta de la fe rastafari que los camionadores llamaron un dios vivo en su éxito de 1973, se pongan de pie, de pie, Marley comenzó a asumir un aire bastante piadoso.
Con un embrague de cantantes de respaldo denominados I-Threes (que incluía a su esposa, Rita) respondiendo a todas sus llamadas de balada, tanto los registros de Bob como los shows en vivo se volvieron más parecidos a un evangelio. Marley incluso incorporó al himno moralista de Curtis Mayfield que las personas se preparan (registrada por las impresiones en 1965) en su cálida oración de paz, un amor.
Bob Marley. Todo es santo.
El título del disco, éxodo Originalmente fue inspirado como una réplica cínica al eslogan de campaña del primer ministro Michael Manley que aseguró al pueblo jamaicano, sabemos a dónde iban. Pero éxodo Tomaría un significado más significativo después de un intento fallido en la vida del cantante, el 3 de diciembre de 1976 (en el que su esposa, Rita también recibió un disparo y sufrió heridas graves, pero sobrevivió milagrosamente). A pesar de las balas pastoreando su pecho y pinchando su brazo, Bob apareció en el concierto Smile Jamaica, cantando para una multitud de casi ochenta mil fanáticos solo dos días después.
Las personas que intentan empeorar este mundo no están tomando un día libre. ¿Cómo puedo? Marley said defiantly. None-the-less this near-death experience finally pushed him to flee his home y migrate to Engly. Once ensconced in London, Bob began recording his ninth album with a new by that contained none of its original bymates.
todo lo que hago es ganar letra
Lanzado el 3 de junio de 1977, las diez nuevas canciones rebotaron sin esfuerzo entre lo sagrado y lo secular. No hizo ninguna diferencia para Bob, quien, como Allen Ginsberg, autor de Infamous Poem Howl, creía que todo es santo, ya sea delineo sobre la política, abogando por el rastafarianismo o el canto del ritual de cortejo cargado de lujuria de esperar en vano.
Pero lamentablemente, Marley no encontró la vida en Londres mucho más fácil. Acosado por la policía y finalmente reventado por pequeñas cantidades de Ganga (considerado un sacramento entre Rastas) Bob, Rita, sus miembros de la familia y la banda regresaron del exilio británico a solo dos años de salir de Jamaica. Si bien encontró que la falta de hospitalidad inglesa es desalentadora, su música, no sorprendentemente, le fue mucho mejor, con éxodo restante en las listas británicas para el próximo año. El nuevo álbum produjo cuatro singles exitosos, incluida la canción principal, impulsada por un Funky Stevie Wonder Wonder Style Clavinet, la fácil Grooving Waiting in Vain, Jamming y One Love, que finalmente se convirtió en el himno de la Junta Turista Jamaicana.
Cuarenta años después, como los nuevos mínimos en la corrupción y la codicia humana nos aturdían a diario, tal vez el simple mensaje de Marley: vamos a reunirnos y estar bien ahora es más que nunca.