Con cada día que pasa, parece que la vida puede ser cada vez más difícil. Ninguno de nosotros se está volviendo más joven. Hay preocupaciones sobre la guerra, las enfermedades, la tecnología y aquellos que amas vivir con dolor y ansiedad. Bueno, esa dificultad existencial es el tema de la canción de rock clásica, Under Pression, de Queen, con David Bowie.
Pero más allá del tema general: ¿cuál es la historia de la canción, ¿cómo surgió una de las mejores colaboraciones de todos los tiempos? ¿Y cuáles son los detalles arenosos de su significado y la composición aparentemente omnipresente? Vamos a sumergirnos a continuación.
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Bocina
En el verano de 1981, tanto la banda británica reina como el cantante británico David Bowie estaban trabajando en música en Mountain Studios (propiedad de Queen) en Montreux, Suiza. Queen estaba trabajando en lo que se convertiría en su álbum de 1982, Espacio caliente , que incluiría bajo presión. Mientras Bowie estaba trabajando en la canción, Cat People (apagando fuego), para la película de terror del mismo nombre.
Pero cuando la colección de artistas se encontraron entre sí, la colaboración estaba en el aire. Bowie grabó voces para la canción Cool Cat en Espacio caliente , aunque más tarde le quitó la voz de la canción, descontento con su actuación. Pero otra colaboración entre el grupo terminó quedándose.
la chispa adecuada
En cierto sentido, conseguir el líder de la reina Freddie Mercury junto con Bowie parece un partido hecho en el cielo musical. Pero la realidad de la situación era que era un poco más difícil de lo que cabría esperar. Dos genios juntos no siempre se bloquean, a veces, como dijo el guitarrista de la reina May en 2017 a Mojo , pueden bloquear cuernos.
Cuando se les pidió que elaborara, May dijo sobre Mercury y Bowie, los dos tenían un poco de juego de maneras sutiles, como quién llegaría al final al estudio. Así que fue un poco maravilloso y terrible. Pero en mi mente recuerdo lo maravilloso ahora, más que lo terrible.
May también le dijo Mojo En 2008, fue difícil, porque tenías cuatro niños muy precoz y David, que era lo suficientemente precoz para todos nosotros. David se hizo cargo de la canción líricamente. Mirando hacia atrás, es una gran canción, pero debería haberse mezclado de manera diferente. Freddie y David tuvieron una feroz batalla por eso. Es una canción importante debido a David y su contenido lírico.
May agregó una entrevista para el Días de nuestras vidas Documental, de repente, tienes a esta otra persona que ingresa, ingresa, ingresa ... él (David) tuvo una visión en la cabeza, y es un proceso bastante difícil y alguien tiene que retroceder ... y finalmente retrocedí, lo cual es inusual para mí.
Pero incluso antes de que Queen se vinculara con Bowie, la banda de rock había estado trabajando en la canción como unidad. Hoy, hay una demostración ampliamente circulada (disponible en YouTube y aquí a continuación) de la influencia de pre-Bowie de la canción (y sin la icónica línea de bajo o gancho de estribillo). Echa un vistazo a la versión rudimentaria de la canción, titulada por primera vez, Feel Like, a continuación.
La letra
La canción, que llegó al No. 1 en la lista de singles del Reino Unido y el No. 29 en el Cartelera Hot 100, es famoso por su excremento vocal e improvisación al principio. Esto habla de un encantador sentido melódico y musical de Mercurio y a su naturaleza, bueno, rápidamente. Quizás si el grupo hubiera tomado aún más tiempo o no estuviera colaborando con Bowie, las letras diferentes podrían haber nacido de las expresiones vocales. Pero tal como es, son amados.
Escrito oficialmente por Mercury, Bowie y May, junto con el bajista John Deacon, el baterista Roger Taylor y el pianista David Richards (todos de Queen, aunque Richards era el ingeniero y productor de la banda), la sustancia de la letra tiene que ver con la capacidad del mundo para obtener una persona. La presión y la ansiedad que pueden provenir de todas las dificultades y esfuerzo que se necesitan para estar vivos.
Canta Mercury y Bowie juntos para abrir la canción,
Presión que me empujaba hacia abajo
Presionando hacia abajo en ti, ningún hombre pide
Bajo presión que quema un edificio
Divide una familia en dos
Pone a la gente en las calles
Y en el coro, los dos corren al unísono,
Es el terror de saber de qué se trata este mundo
Viendo a algunos buenos amigos gritando, ¡déjame salir!
Ore mañana me pone más alto
Presión sobre la gente, la gente en las calles
El alivio de esta presión? Amor y la unión, que es el ejemplo que ofrece la canción, la banda crea, cantando y grabando todos juntos.
La línea de bajo
Como los fanáticos de la canción saben bien, comienza con una icónica línea de bajo de dos notas (más tarde muestreada por el rapero Vanilla Ice, más sobre eso más adelante). Desde la grabación de la canción, ha habido alguna disputa sobre quién escribió la línea de bajo y cómo se quedó.
Si bien a Mercury se le ocurrió gran parte de la canción, incluido su tema, con Bowie contribuyendo más tarde, fue el bajista John Deacon quien escribió el riff de bajo. Pero al escribirlo, el grupo fue a almorzar para Pizza y Deacon, esencialmente, olvidó lo que había jugado. Afortunadamente, Roger Taylor lo recordó (suficiente) y lo volvieron a juntar.
Pero aún así, hay preguntas. Deacon señaló en 1982 en la publicación japonesa Vida musical Ese Bowie creó la línea de bajo. En otras entrevistas, May y Taylor dijeron que era diácono. El propio Bowie, en su propio sitio web, dijo que la línea fue escrita antes de involucrarse en la pista. May también ha dicho que Bowie, no Taylor, recreó el riff después del almuerzo de pizza. Dijo mayo en 2016 a Mirror en línea , Deacy comenzó a jugar, 6 notas iguales, luego una nota una cuarta inactiva. Después del descanso de la cena, Bowie cambió el recuerdo del riff de Deacon a Ding-Ding-Ding Diddle Ding.
señor sentir letras
Al final, la línea de bajo atemporal parece ser un producto de muchas mentes creativas, como si cada una perfeccionara a la perfección en el transcurso del día del estudio.
Hielo de vainilla
La línea de bajo era tan pegadiza que fue para la muestra por excelencia para la canción de éxito de 1990 del rapero Vanilla Ice, Ice Ice Baby. Pero si bien Vanilla Ice nunca despejó la muestra con la banda o Bowie antes de su grabación y lanzamiento, más tarde se estableció con ambas partes fuera de la corte y los miembros de Bowie y Queen recibieron crédito de composición en la pista. (Desde entonces, otros artistas han cubierto la canción Queen/Bowie, desde Shawn Mendes hasta mi romance químico).
Pensamientos finales
La historia de bajo presión es extraña, considerando cuán poderosa y conocida es la pista. En cierto sentido, se hizo rápidamente y un poco casual. En otro, parece estar infundido con inspiración divina. Y aunque parecía haber una fricción creativa significativa entre Mercurio y Bowie, tal vez fue esta presión ambiental fusionada con la presión temática, lo que lo ha convertido en el éxito clásico de rock atemporal que es.
Foto de Rogers/Express/Getty Images