Diez años después de su carrera, la banda francesa Phoenix había refinado sus habilidades pop al hacer referencia a dos grandes compositores. La sofisticación de Wolfgang Amadeus Mozart se yuxtapone con el destello de Franz Liszt, uniéndose a la elegancia clásica con las groupies de la era romántica de Liszt.
La canción definitoria de Phoenix, Lisztomania, fue grabada con la precisión de un pianista clásico, utilizando la perfección metronómica de la producción electrónica moderna. Aunque comenzaron en el garaje de Versalles de Thomas Mars, esta banda de rock de garaje es una versión más refinada del género ruidoso.
El personaje de Marte en Lisztomania suena como la voz de la locura de la cabeza, donde las personalidades conflictivas reflejan la contradicción de Mozart y Liszt. Phoenix usa el estilo de Liszt para articular pensamientos rápidos sobre la vida, el romance y la desesperación.
Phoenix debutó en 2000 con moderna disco francés a la daft punk y aire. Peden prestado del dúo de danza electrónica francesa Justice and the Strokes, pero expulsarlos como imitadores elegantes sería un error. Lisztomania tiene todo lo que una canción pop necesita ser satisfactoria instantáneamente, respaldada por refinamientos, como Liszt y Mozart.
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Tratado de Marte
Lisztomania es una mezcla de influencias, según el cantante Thomas Mars, quien derivó su nombre del compositor húngaro. Lisztomania, o fiebre de Liszt, describió la exageración en torno al estrellato de Franz Liszt en su vida.
La banda estaba rodeada de la historia que crecía en Versalles, una vez la capital del reino de Francia antes de la Revolución Francesa en 1789. La famosa ciudad de Phoenix supervisó el fin de la Revolución Americana con el Tratado de París y el final de la Primera Guerra Mundial con el Tratado de Versalles.
Tan sentimental, no sentimental, no
Romántico, no repugnante todavía
Cariño, estoy deprimido y solo
Cuando con el afortunado, solo
No tan sentimental pero romántico, sí. Phoenix trae el 19th-Cuenta de compositor romántico del siglo a los 21calle-Century Indie Cool Kids, sonando como donde los trazos terminaban Anglos . Marte avanza el vocabulario indie-rock cantando yugular En el versículo de apertura, convirtiendo la violencia de la Revolución Francesa en un truco del partido.
Deja, deja, deja, y y lo y deja, haz, haz
Vayamos lentamente, desanimados
Distante de otros intereses
En tu final de fin de semana favorito
Este amor es solo para caballeros
Puntaje cinematográfico
El cuarto álbum de la banda, Wolfgang Amadeus Phoenix , levantó a Phoenix de The Underground y ganó un premio Grammy al Mejor Alternative Music Album en 2010. El nombre de Franz Liszt no era la única pieza de sofisticación del grupo; El álbum contiene dos composiciones brillantes llamadas Love Like A Sunset PT. 1 y 2. Inspiró la película de 2010 de Sofía Coppola En algún lugar y la banda creó piezas de música similares para la partitura.
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Wolfgang Amadeus Phoenix está lleno de toques cinematográficos. La música de Phoenix es tan sorprendente como la portada del álbum rosa. Y su música vive en un espacio de viveza y accesibilidad. Garage Rock más la música electrónica es igual a pop inteligente.
Lisztomania instantáneamente gratifica, pero las capas más complejas se revelan en los víctimas posteriores. Liszt era un virtuoso de piano. Pero también fue llamativo, con pómulos y cabello altos que enviaron a los fanáticos a un frenesí anterior a Beatlemania. Al igual que la banda lo presentó a una nueva era, el atractivo pop de Liszt fue apoyado por la exactitud y el talento.
Poema sinfónico
Liszt era famoso por componer poemas sinfónicos o poemas de tono que ilustraban poemas o novelas dentro de un movimiento musical. Lisztomania rebota como un capítulo de libro, impulsado por tambores de brazo rígido, guitarras ondulantes y llaves infantiles.
Mientras se construye la canción, Marte repite Esto es showtime . Puedes imaginar a Liszt durante el apogeo de su popularidad, deslumbrante audiencias con su técnica de piano de trapecio volador, haciéndose eco del estilo de Niccolò Paganini.
En el video musical, Phoenix visita el Museo Franz Liszt en Budapest y la villa alemana de Richard Wagner, un amigo cercano de Liszt.
No estamos impresionados
Los críticos de música franceses no estaban impresionados con Lisztomania, llamándolo justo Una canción de álbum. Los críticos olvidaron decirle al futuro representante estadounidense Alexandria Ocasio-Cortez, quien bailó a la canción mientras estudiaba en la Universidad de Boston en una especie de homenaje a El club de desayuno .
Sin embargo, Sofía Coppola quedó impresionada y casada Marte en 2011. Ha colaborado como productor y compositor en varias de las bandas sonoras de Coppola, incluidas Los suicidios Virgin y Perdido en la traducción . Las películas de Coppola son conocidas por sus bandas sonoras, que ella cura meticulosamente. Son como mixtapes: grandes álbumes independientes, independientemente de si has visto las películas. Wolfgang Amadeus Phoenix Suena como una banda sonora de Coppola sin la película, como un poema sinfónico inspirado en Liszt.
Muchas bandas en la década de 2000 revivieron Garage Rock y New Wave. Pero Phoenix tiene las habilidades de composición y la sensibilidad alfabetizada para sobrevivir a otra moda de la industria de la música. Como una gran película, su música continúa envejeciendo bien. Se hace eco de la belleza y la infecciosidad de Franz Liszt con el zumbido fuego de la revolucionaria Francia.
Foto de Jason Koerner/Getty Images para Audacy