Billy Corgan no es un hombre sutil. Frente a una de las bandas más fuertes y rimbombantes de su generación, cuya obra maestra es un álbum doble llamado Mellon Collie y la tristeza infinita . El tercer álbum de Smashing Pumpkins es su pico creativo y comercial, y representa el vértice de la roca alternativa de los 90 que definió la Generación X.
Hazlo rima
1979 está rompiendo la canción de la mayoría de edad de Pumpkins. Reflexionando sobre la escuela secundaria, Corgan recordó hacer malabares con la escuela con responsabilidades como poseer un automóvil y tener un trabajo. Él le dijo Narradores de narradores de VH1 de un recuerdo vívido cuando tenía 18 años, se detuvo en un semáforo y la analogía de esperar a que suceda algo.
Cumplir 18 años en Estados Unidos viene con responsabilidades significativas, como votar o unirse a los militares. Los niños que deciden la universidad y la planificación de qué hacer por el resto de sus vidas tienen niveles de ansiedad más grandes que los momentos más desafiantes de la escuela secundaria.
Shakedown, 1979
Los niños geniales nunca tienen tiempo
En un cable vivo justo en la calle
Tú y yo deberíamos encontrarnos
June Bug saltando como una piedra
Con los faros apuntados al amanecer
Estábamos seguros de que nunca veríamos el fin de todo
El único significado del año del título es el esquema de rima fácil. Los niños geniales de Corgan nunca tienen tiempo rimado cuidadosamente con 1979.
Que ni siquiera nos importa tan inquieto como nosotros
Sentimos el tirón en la tierra de mil culpa
Y cemento vertido
La rebelión es la herramienta principal de la juventud inquieta y es el modo incorporado de la naturaleza para progresar. Los errores pasados son evidentes de retrospectiva, y la tendencia a probar algo nuevo trae sobre nuevas ideas, música o activismo político para cambiar lo que una generación más joven percibe como incorrecta. Pero primero, los niños intentan adaptarse.
Justine nunca supo las reglas
Colgado con los monstruos y los ghouls
Nunca se necesitan disculpas
Te conozco mejor de lo que lo finges para ver
Las bandas alternativas en la década de 1990 se rebelaron contra las bandas del partido de los años 80, criando la conciencia social o al menos cantando sobre lo que los jóvenes descontentos sentían en ese momento. La Generación X no se relacionó con las bandas de rock que gobernaban MTV, ya que eran la mayoría de edad, y el escape de la realidad sin parar y la realidad de brillo no era creíble. Bandas socialmente conscientes como R.E.M. ya no estaban bajo tierra, y la roca alternativa se convirtió en la corriente principal.
La melancolía de 1979 no fue un lamento para un mejor momento; Fue un llamado a la acción. La inquietud de Billy Corgan y Smashing Pumpkins de Chicago fue una experiencia compartida de la juventud en todo el país, y es la razón por la cual la música alternativa llegó a dominar la radio y el MTV. Una nueva comunidad de extraños llevó a estas bandas del club a la arena porque la gente que cantaba estas canciones se veía y sonaba como sus amigos de la escuela secundaria. Nadie en América central se parecía a Nikki Sixx o Axl Rose, pero Corgan era el tipo de estrella de rock que podría haber sido su vecino suburbano.
Freaks y Geeks
Smashing Pumpkins no solo rimaba con 1979. Las bandas alternativas de los noventa también se inspiraron en el rock de los años 70. Soundgarden sonaba como la conexión entre Led Zeppelin y Black Sabbath. Pearl Jam se hizo eco de la OMS, y las calabazas aplastadas son el resultado del amor de Corgan por David Bowie, Trick Cheap, Queen y la Orquesta de Luz Eléctrica. Al igual que las bandas de los años 70 que idolatraba, también tocaba grandes solos de guitarra, pero sus solos no eran únicamente para Flash. Había angustia en sus solos de guitarra, y Corgan usó su Stratocaster de guardabarros y su pedal de Fuzz Big Muff como armas contra la apatía, el aburrimiento y la depresión. Los Wallflowers se hicieron cargo, y los niños se pusieron en la escuela secundaria, los raros sin una cita para el baile, ahora vendían arenas y pateando estrellas del pop desde la parte superior de las listas.
El sonido de 1979 no era la nostalgia de tus padres, esa reflexión sobre una mejor época romántica y mítica. En cambio, es el sonido de desgarrar lo que es sagrado porque los niños están luchando y necesitan hablar de eso. Las bandas de rock alternativas hicieron que fuera aceptable comunicar sentimientos oscuros y emociones barridas; La fachada de una familia, casa o estudiante perfecta ya no era sostenible. El maldista cultural se estaba rompiendo, y sonaba como olores como espíritu adolescente, vivo y rock de querubín.
Al igual que sus ídolos en la reina, Billy Corgan hizo su propia ópera de rock, y la tristeza era el tema porque eso es precisamente lo que él y millones de otros sentían en ese momento. Al contrario de la toxicidad que pronto dominará la Internet emergente, esta generación se preocupaba por los sentimientos.
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Foto de Theo Wargo/Getty Images