Es una canción de amor sobre el final de una aventura y el comienzo de otro. Noches en satén blanco Apenas abolló las listas de los EE. UU. Cuando se lanzó inicialmente. Cinco años después, fue relevado y tuvo un impacto mucho más significativo, llegando al número 2 en el Cartelera Hot 100. The Moody Blues se estaba transformando de una R Pasaron los días de futuro marcó una nueva dirección para la banda. Las noches en satén blanco estaban por delante de su tiempo. En 1967, el mundo del pop no estaba listo para una canción que incluía un poema y registró más de siete minutos y medio. Cavemos en el significado de las noches en satén blanco.
Después de su álbum debut, The Moody Blues cambió de dirección. Clint Warwick dejó la banda y fue reemplazado por Rod Clark. Poco después, Clark y Denny Laine dejaron el grupo. El gerente Brian Epstein dejó de representarlos, y las cosas no parecían demasiado prometedoras para los miembros restantes. El guitarrista/cantante Justin Hayward y el bajista/cantante John Lodge intervino. El próximo proyecto sería un álbum conceptual. Pero no comenzó de esa manera porque en ese momento, la banda estaba endeudada con su sello discográfico.
Nos querían, como una forma de pagar esa deuda, hacer un registro de demostración de una versión de rock de Dvorak con [director] Peter Knight interpretando el verdadero Dvorak entre nuestras piezas y un ingeniero que las mezcla para que la gente diría: Oh, eso suena maravilloso en el estereo, notó en el sitio oficial de Blues. Hacemos nuestras canciones y luego Peter Knight orquestaría piezas entre nuestras canciones, y eso es lo que hicimos.
El nacimiento de la canción ocurrió a altas horas de la noche después de un concierto. Hayward había recibido algunas sábanas de satén blanca. Se sentó en el borde de su cama, tocando una guitarra de 12 cuerdas que pertenecía a la leyenda de Skiffle Lonnie Donegan (más sobre eso más adelante). El plan para el álbum era pasar un día y una noche. Dawn: Dawn es un sentimiento ya escrito por el tecladista Mike Pinder, y Morning Glory había sido compuesta por el baterista Graeme Edge. Entonces Hayward se concentró en una canción sobre la noche.
Noches en satén blanco
Nunca llegando al final
Cartas que he escrito
Nunca significa enviar
Belleza que siempre me había extrañado
Con estos ojos antes
Justo cuál es la verdad
No puedo decir más
‘Porque te amo
Si te amo
Oh, como te amo
En 1967, Decca Records editó la canción hasta 3:06, y la canción alcanzó el número 103 en Estados Unidos tras su lanzamiento inicial. En 1972, las estaciones de radio comenzaron a adoptar canciones más largas como Hey Jude y American Pie. La canción fue reeditada a 4:26 esta vez, y Decca la volvió a relevar. Las noches en satén blanco alcanzaron el número 2 en el Cartelera Hot 100.
El hombre más pequeño que jamás haya existido letra significado
Mirando a la gente
Un poco de mano
Justo por lo que estoy pasando
Ellos no pueden entender
Algunos intentan decirme
Pensamientos que no pueden defender
Justo lo que quieres ser
Estarás al final
Era una canción muy personal, y cada nota, cada palabra en ella significa algo para mí, y descubrí que muchas otras personas se han sentido de la misma manera, Hayward le dijo a Cleveland Classic Rock Station WNCX.
El sonido de la gran habitación en la grabación del estudio es evidente. La flauta de Ray Thomas también juega un papel destacado. Todo el sonido de la banda había evolucionado desde el primer álbum. Edge había compuesto el Poema Late Lament, que fue recitado por el tecladista Mike Pinder. Edge también escribió el poema que aparece durante la sección de la mañana del álbum.
La Orquesta del Festival de Londres
El directora Knight agregó orquestación a la grabación después de que la banda grabó la pista. En realidad era una colección de músicos de estudio tocando cuerdas. La portada del álbum otorga el mismo crédito a The Moody Blues con la Orquesta del Festival de Londres, pero ese fue el crédito otorgado a cualquiera que tocara instrumentos sinfónicos en un lanzamiento de Decca que se remonta a principios de los años 50. El Mellotron interpretado por Pinder suministró la mayor parte de los sonidos de la cadena.
Noches en satén blanco has been covered by many artists: Sandra, Elkie Brooks, Juliane Werding, Erwin Nyhoff, Eric Burdon, Percy Faith, Bettye LaVette, and punk band The Dickies have all recorded versions. In 1976, Giorgio Moroder recorded it as Knights in White Satin. In 2008, the song inspired an amusement park ride when the former Hard Rock Park in Myrtle Beach, South Carolina, introduced the 3D/black light attraction, Noches en satén blanco: The Trip.
Ahora, volviendo a esa conexión Lonnie Donegan. Hayward había lanzado algunos singles en solitario antes de unirse a The Moody Blues. Donegan firmó al cantante/compositor de 19 años a su editorial, Tyler Music. El acuerdo duraría ocho años, asegurando que la publicación de dinero ganada en los mayores éxitos de Moody Blues perteneciera a Tyler Music. Hayward estaba reparando algo en la guitarra de 12 cuerdas del cantante de Skiffle, por eso se escribió en su poder en el momento de las noches en satén blanco. Años más tarde, Hayward compraría esa misma guitarra de la viuda de Donegan.
Desde un conjunto de sábanas de satén hasta una obra maestra orquestada, las noches en satén blanco son una pieza psicodélica de un rompecabezas más grande. Hayward compartió sus sentimientos sobre el final de una historia de amor y el comienzo de otro. Todavía lo estamos sintiendo todos estos años después. Pasaron los días de futuro Cuenta con baladas, recitaciones e interludios orquestales. No es tu álbum estándar de música pop.
Orbe de corazón frío que gobierna la noche / elimina los colores de nuestra vista / rojo es gris y blanco amarillo / pero decidimos cuál es correcto / y cuál es una ilusión .
Foto de Potter/Express/Hulton Archive/Getty Images