La gente me pregunta, la gente me pregunta todo el tiempo
¿Cómo estás? ¿Cómo, cómo estás haciendo eso?
La gente me pregunta, la gente me pregunta todo el tiempo
¿Cómo estás esa rima busta?
De Busta Rimes
Por Qveen Herby, Nick Noonan y Steve Tirogene
El Qveen contiene multitudes. De música-rap, hip-hop, soul, rock
Karmin fue una colaboración con su esposo Nick Noonan, quien coescribió y coprodujo su música. Pero como su pasión era escribir canciones y hacer música en el estudio, sin amor por actuar y ser una figura pública, la opción Qveen también estuvo de acuerdo con él. Con el tercer miembro de su equipo, el escritor de productores Pompano Puff, también conocido como Steve Tirogene, redirigió sus energías para hacer nueva música para el Qveen.
Entonces, en 2017 se convirtió oficialmente en Qveen Herby, una metamorfosis anunciada con las palabras: Karmin está muerta, hace mucho tiempo vivir el Qveen.
Su primer sencillo fue Busta Rhymes, mostrando su nueva encarnación de Qveen en todo su gloria: golpeado y rápido sobre las excelentes pistas con palabras divertidas y puntiagudas. Cualquier mujer en el hip-hop está haciendo una declaración de empoderamiento en este género dominado por los hombres, pero lo hizo con gracia y alegría, y el fenómeno Qveen ha florecido desde entonces.
Hablamos con ella por teléfono, ya que estaba encerrada en su casa en el centro de Los Ángeles. Cuando se le preguntó cómo estaba pasando por este incierto tiempo de bloqueo, dijo que un baño nocturno con aceite de lavanda con música clásica tocó la inquietud.
Ella compartió su viaje creativo, desde crecer como Amy en Nebraska, donde descubrió el hip-hop, una pasión que ninguno de sus amigos incluso compartió ligeramente. Fue desde allí hasta la Escuela Berklee en Boston, donde estudió composición de canciones con Pat Pattison, conoció a su futuro esposo y aprendió todo tipo de canciones que había que actuar en alianzas de boda. Luego llegaron los años de Karmin, donde hicieron dos álbumes, y al Qveen. Esta es la primera parte de nuestra conversación.
Compañero estadounidense: Creciste en Nebraska, pero te convertiste en un gran fanático del hip-hop. ¿Cómo sucedió eso? ¿Tenías amigos a quienes les gustaba el hip-hop también?
Qveen Herby: ¡No! Ninguno. Lo encontré en accidente. Estaba viendo el programa de Rickie Lake, que ni siquiera se me permitía verlo porque tenía mucho contenido para adultos. Crecí en una casa muy cristiana, pero recuerdo haber visto a este grupo llamado SWB, que es una R increíble R OMS ¿Estas hermosas mujeres en estos trajes de cuerpo de leopardo cantan sus traseros a este ritmo intoxicante?
Y no lo sabía porque mis padres escuchaban el rock clásico, tal vez un poco de roca suave como Billy Joel y Elton John. Tuve una buena educación musical. Estaban en la roca
letras de m anil emre
Diría que todos estaban en las bandas de chicos, así que era NSYNC, Backstreet Boys, Britney Spears en ese momento. Música pop fue asombroso En ese momento, pero estaba más interesado en Brian McKnight y Mariah Carey y Brandi y muchos de esos R
¿Y eso te habló cuando escuchaste eso por primera vez?
Tanto, sí. No sabía por qué. Simplemente ni siquiera teníamos gente rapeando en Nebraska. Apenas tenemos cualquier Gente en Nebraska, así que me obsesioné. Vi a estos dioses musicales y no podía querer salir y llegar a una gran ciudad y obtener más información.
Es tan crudo y tan real y honesto. La única forma en que puedes describirlo es el alma y todos tienen gustos diferentes. Cuando llegué a la ciudad, mi primera ciudad era Boston con el Berklee College of Music y estaban enseñando jazz, y esa también era música negra. Y tan experimental y libre. Creo que fue la libertad lo que realmente me atrajo. Porque la música pop es tan estructurada y estricta y hay algunas reglas, ¿verdad?
Pero con el jazz y el hip hop, especialmente el hip hop hoy, es todo vale.
¿Tomaste lecciones de piano cuando era niño que comenzaba joven?
Sí. Mi maestra de piano tenía tanta paciencia, descansa en paz, Marcy Myer. Ella me obligó a aprender la teoría cuando eso realmente no era lo bueno de hacer y eres joven y no me importaba, no quería saber las matemáticas de la música. Quería jugar de oído, quería ser conmovedor y ella me hizo regresar y aprender piezas de Bach y Handel y yo estaba como, oh, Dios. Aquí estamos, pero aprecio la disciplina, algo así como la disciplina que obtuve creciendo en una ciudad de la iglesia. Realmente me convirtió en una persona trabajadora y castigada.
¿Te ayudó?
Creo que me dio al menos un idioma para poder hablar musicalmente a la gente. Cuando llegué a la universidad, probé en un montón de clases, por lo que me ahorró dinero y tiempo en la universidad y salté directamente al concierto de GB, que es lo que llaman Band de Negocios Generales, así que bodas, eventos corporativos. Pude ganarme la vida casi de inmediato cuando llegué a Boston, lo cual fue un gran problema.
Mis padres ya estaban aterrorizados de que yo fuera a una gran ciudad. Preguntaron, ¿cómo vas a pagar tu alquiler? Así que creo que aprender la teoría me ayudó a comunicarme con la banda y sacar todo eso antes de saltar a la fuerza laboral.
Mi esposo y yo nos conocimos en Berklee y él es básicamente mi productor junto con este otro productor llamado Pompano Puff. Un tipo tan talentoso. Nunca fui a la escuela de música y es una colisión más sorprendente de mentes creativas cuando los tres creamos, así que he dejado ir gran parte de la teoría de la música.
Pero siempre bromeamos que tuvimos que graduarnos de Berklee y luego olvidar todo. Se necesitan dos años para olvidar todo y recordar por qué haces música en primer lugar. No para pensar demasiado, volver a operar su intuición
Iría y cantaba de cuatro a seis horas en eventos para fiestas corporativas y bodas. Fue genial; Estaba tan orgulloso. Creo que cuando comencé era de $ 100- $ 150 por noche y para cuando salí de Boston, estaba ganando $ 600 por noche o algo que era grandioso. Mis padres fueron aliviados.
¿Estabas reservando todos esos conciertos tú mismo? Lo hiciste bien.
No, me metí en una banda que estaba bastante establecida y aprendí mucho de ellos. Hicimos todo excepto YMCA, porque todos Odia hacer esa canción. Hicimos todo, desde Norah Jones hasta Beyoncé, hasta Nat King Cole. Durante la cena tocaste el jazz y luego comenzaste a aumentarlo y llevar a la gente en la pista de baile. En algún lugar sobre el arco iris estaba mi especialidad.
Muchos de los mejores compositores, desde Lennon y McCartney hasta Ed Sheeran, se convirtieron en grandes compositores que podían escribir en todos los estilo debido a las portadas durante años, y aprender la letra y la música a todas esas canciones. ¿Informó tu composición de canciones?
Absolutamente. Siempre digo que acabo de ser una esponja todo este tiempo y un fanático primero, así que creo que mi perspectiva ha sido realmente saludable. Pero cantar los éxitos de otras personas durante horas y ver la forma en que la audiencia responde es el mejor campamento de entrenamiento que puedes pasar. Porque cuando te sientas e intentas escribir tu propia música, tienes contexto sobre cómo se siente un éxito. ¿Cómo se siente una canción de éxito en tu voz?
Letras de tokens de sueño de azúcar
Cada seis a ocho meses, al parecer, estoy teniendo epifanías como compositor. Tales como, oh, lo único que importa es el concepto. Ese ha sido algo nuevo. Cada canción que escribimos ahora está realmente enfocada en un concepto único y un ángulo. ¿Cómo contamos esa historia en un par de versos? Porque musicalmente somos experimentales.
Por supuesto, todo este próximo EP se inspiró realmente en R
Pero el concepto, wow, quiero decir que incluso había un compositor con el que estaba hablando el otro día y dijo que incluso puedes volver a las listas de carteles de los años 70 y reescribir un título de canción exitosa, solo reescribir todo y no sonará algo así. Será solo como si estuvieras reiterando ese concepto, pero de manera moderna y con música completamente nueva.
En términos del negocio, y la escritura, todo ha sido sobre aprenderlo por mi cuenta. Nadie se sentó y me mostró cómo hacer esto.
Creo que es la educación en el Medio Oeste, el hogar cristiano y no proviene de mucho dinero. Mis padres no tenían conexiones con el mundo del entretenimiento. Un maestro de primer grado, mi padre todavía trabaja en el mismo trabajo de escritorio, esencialmente, que ha tenido toda su vida. Así que tengo un comienzo muy humilde, y mi disposición a hacer cosas, como editar mis propios videos musicales y simplemente disfrutar del proceso, disfrutar del crecimiento, encuentro que mis habilidades son más valiosas a medida que pasa el tiempo.
Ahora estamos en un clima de la industria donde tienes que hacer todo tú mismo. Estoy tratando de cambiar mis esfuerzos para incluso ayudar a otros artistas independientes a crear carreras sostenibles porque me enfurece que durante tanto tiempo las etiquetas han estado tomando el 87% del maestro y estos artistas apenas pueden comer.
¿Crees que ahora es más fácil para los artistas mantener una carrera? ¿O es más difícil que nunca?
Es mejor de muchas maneras. Hubo un momento en que tenía que tener un sello discográfico para llevarlo a un estudio de grabación, y tenía que pagar todas estas tarifas por hora. Pero ahora, por $ 400 si ya tiene una computadora portátil, puede tener un estudio casero bastante legítimo en funcionamiento.
Sí, hay una curva de aprendizaje, y mucho tienes que aprender sobre la grabación de tu propia voz. Realmente depende de su nivel de experiencia, pero YouTube tiene mil millones de videos gratuitos, tutoriales, la educación ahora es gratuita. Lo llamamos Universidad de YouTube.
Estoy de acuerdo. Pero a veces parece que porque hay un exceso de información en Internet en todo momento, gran parte de la cual es falso o engañoso, que para muchos puede ser más confuso que útil.
Tienes razón. Si vas por la calle correcta, puede ser útil. Pero es cierto que muchas personas tienen toda esa información a su alcance y la están desperdiciando, o pasando todo su tiempo en cosas estúpidas. Pero hay muchas cosas valiosas que puedes obtener, como lo estás haciendo.
Siempre estoy aprendiendo. Uso MasterClass, que solo cuesta $ 15 al mes, pero tiene entonces much valuable information. Now I’m learning about fashion. This morning I was watching a class on advertising, which is so interesting and directly applicable to the music world. Because you got to get on Instagram and see your artistry now. It’s not just a process of `Sit back and drop music for everyone.’ Some people have to really push it and build a community that’s engaged, and you have to have something of value to offer.
Su canción Vitamins es una de mis favoritas, y es un ejemplo perfecto de contar una historia con suficientes detalles, sin dar demasiado.
Con seguridad. Quiero que la gente lo entienda, pero también sentir él. Para sentir el estado de ánimo, como si yo fuera la banda sonora de su vida mientras están en el automóvil en el camino al trabajo por la mañana, quiero que se sientan poderosos. Quiero que piensen, soy tan valioso. Su autoestima y su confianza deben ser fuertes, estar por las nubes, porque entonces van a tener la confianza para tomar decisiones durante todo el día que los llevan a su propósito en la vida.
Si todos están a propósito y todos siguen la misión de su alma en la vida y en el uso de sus talentos, entonces estamos mejorando el mundo.
Ahora, cuando escribo música, mi objetivo es asegurar a todos que son seres inmaculados. Esa es realmente todo el ambiente. Entonces, por esa razón, yo hacer Intenta mantenerlo un poco vago.
¿Puedes recordar cómo escribiste vitaminas?
Sí. Ese fue afortunado. A veces comenzará con una melodía y tenemos que hacer un seguimiento con la melodía y solo una vocal. Recuerdo que John Mayer siempre dijo que escribe con galimatías, por lo que será como criminal, Zevadel, Menalineala . Tendrá las mismas formas vocales, por lo que a veces tienes la suerte de casar algunas palabras con la melodía o al ritmo. Entonces lo miras y piensas oh, esperar . ¿Y si se tratara de esto? Y luego puedes expandirte y terminar los versos.
Las vitaminas fueron realmente interesantes, cómo se unió. Incluso hubo un punto en el tiempo, lo creas o no, donde Nick y yo nos preguntamos, ¿es bueno? ¿Es esto demasiado extraño? ¿Es esto demasiado loco? Y estoy muy feliz de que lo publiquemos. Fue una especie de accidente que se convirtió en un sencillo. Ni siquiera se suponía que debía obtener un video, porque en ese momento estábamos tratando de despejar mi nueva canción, Check, que incluye una interpolación de las canciones de Missy Elliott y Timbaland. Así que tuvimos que comprar unos meses más antes de poder dejarla, por lo que las vitaminas se destacaron.
Es bueno mantenerlo alegre y no demasiado serio, y las vitaminas fueron tan divertidas que simplemente salió rápidamente. Los acordes llegaron primero y era casi como un trabajo terminarlo. Siempre escucho esto del campamento de Bruno Mars; Cuando hicieron la granada de canciones, era un montón de chistes como, niña, me atraparía una granada para ti. Saltaría por una ventana. Solo estaban haciendo frases tontas y luego terminaron convirtiéndola en una canción realmente seria.
Pero luego otras veces tendremos solo una letra y un concepto e intentamos casarnos con un ritmo. Siento que es más difícil de comprender, pero la mayoría de las veces es la melodía primero, y luego tratamos de encontrar algo. A veces me sentaré horas . Y luego, auge ! Funcionó.
Tus letras siempre son vívidas. ¿Escribes más de lo que necesitas y sacrificas las mejores líneas?
Sí. La mayoría de las veces. A veces incluso escribo un coro completo de letras y luego lo cantaré y Nick dirá que puedes vencerlo. Lo cual es irritante, porque cuando su esposo le dice eso, solo quiere abofetearlo. Porque ya pasaste tres horas con eso.
Pero la cosa es que él es siempre bien. Y siempre vale la pena al final volver y reescribir. A veces son abandonados. A veces tienes que dejarlo solo. Tienes un par de canciones que volverán dos años después y simplemente sucederá, como auge ! Allá es. Ahí está la idea.
Amo este libro de Elizabeth Gilbert llamado Big Magic . Me encanta recomendar este libro a los compositores porque es escritora, escribe cuentos, ensayos y libros. Ella escribió Comer, rezar, amar , pero me encanta cómo describió esta parte del trabajo. La composición de canciones es muy complicada. Me encanta la forma en que explica cómo vive su vida creativa sin expectativas, solo con alegría y aprecio.
Es importante, si alguna vez estás atrapado en algo así, simplemente dejarlo e ir a un museo y aclarar tu cabeza e inspirarte con otras cosas.
Solo salir es importante. Porque nunca se sabe. Es posible que esté caminando por la calle y ver algo que inspire un nuevo concepto para una letra.
Sí. Especialmente si estás en ese estado de ánimo receptivo y abierto, donde estás observando todo y asumiendo todo.
Sí. Soy un gran creyente en que Dios, o el universo, siempre me está hablando. Solo tienes que hacerlo escuchar. A veces realmente obtienes lo que buscas, en lo que te enfocas. He oído que los diseñadores de moda como Marc Jacobs hacen lo mismo. Él dijo: No sé cómo se verá la línea de moda cada temporada hasta que comience, y me topo con un cierto tono de terciopelo verde. Luego se convierte en pantalones y luego tenemos chaquetas y ahí tienes. Es raro.
Entonces Big Magic . Échale un vistazo. Es una lectura fácil.
Fin de la parte uno.
