Si tu nombre es Phoebe Bridgers, entonces has tenido un infierno de año.
En junio, el compositor de 26 años lanzó su segundo LP, Castigador , con gran aclamación y adoración. Con números destacados como Garden Song y Kyoto, el álbum encapsula el estilo de escritura icónico e inimitable de los Bridgers, brillando una luz poética sobre los tormentos y las alegrías de la vida cotidiana.
Además, coproducido por la propia Bridgers, Castigador Representa un tremendo paso adelante para el estilo de producción y los paisajes sonoros sonoros de la música sincera y cantante y compositora. Con tonos apagados, atmósferas profundas y muestras de guitarra se colgó de las grabaciones de iPad, Castigador Es quizás el disco más efectivo en la historia de la música moderna que decir algo real va.
¡Pero eso no es todo! A principios de este mes, Bridgers se asoció con su sello discográfico, Dead Oceans, y lanzó su propia sello de impronta, Saddest Factory. Siempre una para ideas creativas extracurriculares, Bridgers está utilizando la nueva impresión como un centro para sus esquemas imaginativos fuera de la composición de canciones, para ver de qué estoy hablando, solo Visite el sitio web Vibey de Saddest Factory.
benson boone cosas hermosas letras
En ese sentido, la etiqueta de Bridger transmite la filosofía más amplia de su ética de trabajo. Cuando se le preguntó por qué quería comenzar su propia etiqueta, ella respondió sin perder el ritmo: porque siempre quise una.
Ella continuó, explicando que había estado soñando con fundar su propio sello desde antes de su debut récord, 2017 Extraño en los Alpes - incluso salió. En ese momento, no me di cuenta de lo difícil que es hacer y mi gerente muy inteligente, Darren, era como no hagas eso, es realmente difícil. Ahora que he estado en zoom llamadas con, como, 25 personas diferentes haciendo diferentes trabajos solo para un lanzamiento, me doy cuenta de que mi noción de ejecutar una etiqueta completa con solo yo y unos pocos amigos y unos pocos amigos y unos pocos amigos y unos pocos amigos era loco. Entonces, cuando firmé con los océanos muertos, pensé ‘¡Esto es tan bueno! Quiero que todos mis amigos firmen con océanos muertos . Mejor olvido firmado allí y Conor Oberst terminó gustándole tanto que también firmó los ojos brillantes en los océanos muertos. Pensé wow, quiero seguir firmando a la gente en esta etiqueta, así que lo hice.
Desde la concepción de Saddest Factory, Bridgers ha disfrutado disfrutar del lado no musical de su cerebro creativo, en la medida en que lo caracterizó como su pasión secreta.
Me gusta tener ideas extrañas, dijo. Siempre lo hago por mí mismo, pero me encantaría aplicarlo a otras personas. Ayer, vi un video de alguien comiendo sopa bajo la lluvia y se lo envié a mi gerente diciendo Tenemos que hacer esto. Otra cosa que viene a la mente es el momento Canté en un teatro embrujado para Seth Meyers. O el tiempo Jugué en mi baño para Jimmy Kimmel. Con un mejor olvido, tuvimos la idea de poner anuncios en bancos de autobuses y hacer que parezca un culto. Cosas así son la parte más divertida. Me encantaría escuchar el registro de alguien y ayudar a crear ideas extrañas para ellos. Y ahora, finalmente ha llegado el momento de que los Bridgers hagan exactamente eso: el 13 de octubre, la etiqueta sacó su primer sencillo, Oro de Claud.
Tener la etiqueta para trabajar ha sido valiosa para los Bridgers, en circunstancias normales, estaría de gira en este momento. Ni siquiera se siente como Castigador Salió porque no estoy de gira, pero lo que sea, dijo. Ese es el año de todos en este momento. Continuó diciendo que está muy contenta con la respuesta que recibió el álbum de los fanáticos y ha disfrutado interpretando versiones de las canciones en la televisión nocturna, pero finalmente termina con el mismo resultado final: es muy extraño estar todavía en mi casa.
Ese tipo de inquietud es evidente en toda la discografía de los Bridgers. Se alude en quizás uno de los momentos más conmovedores de Castigador : Las líneas de apertura de Kyoto.
Día libre en Kioto, se aburrió en el templo
Miró a su alrededor al 7-11
La banda tomó el tren de velocidad, fue a la arcade
Quería ir pero no lo hice
Me llamaste desde un teléfono público, todavía tienen teléfonos públicos
Cuesta un dólar por minuto
Para decirme que te estás poniendo sobrio y me escribiste una carta
Pero no tengo que leerlo
Te voy a matar
Si no me ganas
Soñando a través de los cielos de Tokio
Quería ver el mundo
Entonces volé sobre el océano
Y cambié de opinión
En este pasaje conmovedor, Bridgers está comenzando el gran trabajo de analizar su relación con su padre. Sin embargo, al mismo tiempo, ella está hablando del fenómeno más amplio de la desilusión que se ha convertido en un elemento básico de la vida cotidiana para muchos jóvenes de todo el mundo. Quizás esta es la ilustración perfecta de la mayor fortaleza de los Bridgers: hacer que algo específico se sienta universalmente identificable. Demonios, incluso algo tan simple como el teléfono público proviene de una memoria específica, pero se reproduce en las imágenes más amplias y románticas de la canción.
Que estaba extrañamente inspirado en un Esta vida americana Episodio donde hablan de un teléfono público en Japón justo por donde ocurrió el tsunami, explicó Bridgers. La gente puede venir y hablar con sus seres queridos fallecidos. Eso se quedó en mi cabeza. Pero entonces, estaba haciendo entrevistas telefónicas japonesas y alguien dijo: ¡Sabes, tenemos teléfonos públicos! Son viejos y asquerosos, pero es curioso que lo hayas notado . Yo era como Woah, supongo que todavía los tienen .
A eso se reduce: es increíblemente fácil imaginarse dentro de una canción de Phoebe Bridgers, independientemente de lo que ella misma estaba pensando cuando la escribió. Pero, no solo tome mi palabra: el verano pasado, Taylor Goldsmith de Dawes habló con Compositor americano y mencionó a Bridgers como la definición del libro de texto de alguien que puede hacer arte altamente relacionado.
No creo que Phoebe Bridgers terminara siendo una cuasi-Voice de una generación porque ella lo practicó, dijo Goldsmith. Creo que ella es solo una compositora increíble y la gente se identifica con ella, la gente la ve y piensa Ese soy yo en cualquier aspecto con el que se relacionen.
letra de la canción traje y corbata
Por su parte, Bridgers siente lo mismo sobre Goldsmith. Creo que Dawes definitivamente hace eso, dicen cosas realmente específicas, pero tocan una gran cantidad de personas, dijo. En su mayor parte, no tengo idea cuando estoy haciendo algo universal. Escuché algo en una película que vi recientemente que habló sobre lo universal accidental en la especificidad de algo. Lo que se trata es: la música más influyente, para mí, es siempre lo que es más personal para el artista. Algo donde está bastante claro que no estaban tratando de hacer un éxito o conectarse con las personas, es solo una experiencia personal. Eso siempre es genial.
Ahora, probablemente uno podría escribir volúmenes y volúmenes sobre el tema de cómo Para capturar esa universal accidental en la especificidad, pero como dijo Goldsmith, no se vuelve bueno en eso practicando. De hecho, tal vez incluso podrías argumentar que pensar menos Acerca de su escritura es un buen método, al menos en la medida en que ignora a su crítico interno. Eso es lo que los Bridgers intentan hacer.
La forma en que descijo el código de mi propia escritura es permitirme escribir la misma canción una y otra vez, dijo. Luego, es mucho más fácil volver y cambiarlo. Si estoy demasiado preocupado por la forma o si estoy como Ugh, esta es la misma canción exacta que acabo de escribir, realmente vuelve a: ¿A quién le importa?
Una vez que rompiendo esa capa inicial de dudas y obteniendo la primera versión de algo abajo, Bridgers puede regresar y comenzar a suavizar todo. Por lo general, soy bastante revisionista, dijo. La primera versión a menudo es irreconocible, aunque definitivamente ha habido ejemplos de lo contrario. Me encanta cuando eso sucede, cuando sale una canción, pero eso es bastante raro para mí. Me gusta tomar una eternidad para hacer discos porque a veces después de hacer la grabación del estudio, incluso miraré hacia atrás y pensaré Oh, puedo cambiar esto, esto y esto y es mucho mejor para eso. Me gusta cambiar de letra. Me gusta acelerar algo o hacerlo lento. Eso mantiene las cosas interesantes para mí.
Otro artista conocido por este estilo revisionista es el compañero de banda de Bridgers en Better Oblivion Community Center, Conor Oberst. Conor a menudo escribirá un primer borrador de una canción y luego hará una serie de revisiones en diferentes páginas, explicó. Robé todo ese estilo, realmente funciona para mí. En realidad, he robado mi estilo de escritura de un par de mis amigos. Con Lucy [Dacus] y Julien [Baker], robo su instrumentación todo el tiempo. Robo pequeñas líneas de melodía: a veces se me ocurren algo y pienso Ah, eso suena como una pequeña melodía que Lucy escribiría. Cuanto más colaboro, más varianza hay en mi propia música, que es algo que amo.
Además de sus compañeros, Bridgers también recibe señales de algunos de los grandes compositores que vinieron antes que ella, a saber, Elliott Smith, Jackson Browne, Joni Mitchell y otros. En un momento, los Bridgers comenzaron a hablar sobre casarse con imágenes humorísticas con imágenes serias y mencionaron otra de sus inspiraciones, Leonard Cohen. Creo que hay mucho humor en sus letras, dijo. Obviamente, él también es serioso, pero creo que esa es la mejor parte de eso. Las letras tristes hacen que las letras divertidas más divertidas y las letras divertidas hacen que las letras tristes más tristes. Si gastas una canción completa en solo la mitad, entonces no hay nada especial al respecto.
Ese humor se manifiesta de varias maneras para los Bridgers. Sobre Castigador , apareció en pequeños momentos, como la línea en Garden Song, donde menciona que un médico le dijo que su resentimiento se estaba haciendo más pequeño.
El médico al final de Garden Song con las manos sobre mi hígado es una historia real, dijo Bridgers. Fui a una dama nutricionista y ella me dijo eso y pensé que era lo más loco que había escuchado. Entonces, tuve que escribirlo en una canción. Muchas letras simplemente salvo en mi cerebro naturalmente así. Luego, cuando recojo una guitarra, soy como wow, eso sucedió. Tendré tweets emo, esencialmente, que mantengo para mí como notas en mi teléfono con la única intención de usarlos para las letras más tarde. A veces escribes esa letra inicial y eso es todo lo que necesitabas para comenzar el proceso de escribir la canción.
Si bien puede que no sea tan fácil para otros escribir una canción de calidad de Phoebe Bridgers solo por obtener una o dos líneas iniciales en la página, tal vez la lección que se debe aprender aquí se encuentra menos en los métodos de Bridgers y más en su actitud. Bridgers vive, habla y escribe con una cierta cualidad de gusto. Incluso cuando se desanima, Bridgers tiene métodos para superar sus dudas y reavivar la confianza en sí misma. Escribo todo el tiempo, muy lentamente, todos los días, dijo. A veces paso todo el día haciéndolo. La mayoría de los días, puse mi guitarra en el momento en que quiero matar a alguien. Ese espacio de cabeza no es útil, pero algunos días simplemente sucede. Es difícil superarlo. Me convenceré de que nunca lo he hecho antes. Pero, cuando todo fluye, es más productivo. Si me frustré, iré a limpiar algo y luego volveré y, por lo general, eso habrá arreglado mi espacio de cabeza, solo una distracción momentánea como esa.
la diabla xavi lyrics english
Siguiendo, Bridgers continuó explicando que solo se aferran a cosas que realmente se sienten convincentes. Si no se vende por completo hacia dónde se dirige una canción, simplemente no irá en esa dirección. Esto, afirma, es uno de sus muchos secretos para mantener siempre sus canciones frescas y con esa sensación de urgencia creativa.
Luego, cerrando con una de las citas más impactantes que se hayan pronunciado en toda la categoría de ¿Cómo escribo una canción? Literatura, Bridgers concluyó: si no es bueno, simplemente no lo escribiré.
Mira el video musical para I Know the End de Phoebe Bridgers a continuación: