Solía tener gafas de montura oscura. Y en uno de mis primeros shows fuera de la ciudad una chica dijo: ¡Suenas como Lisa Loeb! O como si amaba a Edie Brickell en 1988 pero no sueno como ella. ¿Por qué nadie ha sugerido nunca que Billy Bragg me influyó?
Vídeos del compositor estadounidense
Al igual que Microphones, la banda de la que surgió Mirah se ha encontrado en el inframundo entre una próspera escena de indie pop y el inseguro terreno en expansión del folk experimental. Pero con cada disco que pasa desde el cambio de década, esta excéntrica de Portland no se ha propuesto deshacerse de estos nombres inapropiados sino explotar aún más sus propias habilidades y descubrir una voz propia. Para su último disco (a) esperanzas – Latín para entrelazar aspiraciones y dificultades – Mirah lleva ese espíritu aventurero a sus límites más lejanos hasta el momento y compositor estadounidense La alcancé para encontrar los detalles.
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¿Dónde te estoy pillando?
Estoy en la cocina de mi casa [en Portland] preparándome el desayuno. En realidad, todavía no comí. Tuve un espectáculo anoche y fue más tarde de lo habitual, así que dormí hasta tarde, lo cual es raro, pero es bienvenido, ya sabes. Aún no he desayunado, pero hace un día muy bonito.
Han pasado aproximadamente cuatro años y medio desde Vamos milagro y (a) esperanzas Parece que se ha invertido bastante tiempo en ello. ¿Han estado estas canciones en un segundo plano por un tiempo?
Hay algunos que a estas alturas tienen tres años. Quizás incluso cuatro [risas]. Ha pasado mucho tiempo. No quería apresurar nada. Creo que quizás el más antiguo sea el Condado del Futuro. Probablemente eso gane el premio. Y luego un par más: The River y Education también son bastante antiguos. Realmente es una buena descripción general de los últimos años porque varias canciones fueron escritas literalmente un día antes de que yo entrara al estudio. Creo que eso da una buena amplitud de tiempo para mi vida y mi proceso.
Sin embargo, no suena nada entrecortado, como si estos fueran los viejos y estos los nuevos. Tienes mucha coherencia entre las canciones.
¡Bingo! Es muy agradable oírte decir eso. Nunca he grabado un álbum en un estudio con un solo productor/ingeniero. Siempre lo he mezclado, ya sea material de cuatro pistas más cosas que hice en el estudio o en estos dos o tres estudios diferentes. Sé que algunas personas tienen [voz muy seria] la forma en que tocan la batería. Período. Siempre tocan sus tambores de la misma manera; los tratan de la misma manera. Y yo digo ¡Oye! Para este, ¿qué tal si grabo las voces en el baño? No hay coherencia en el proceso aunque ese sea el objetivo.
Parece que pasas mucho tiempo en cada canción y no te apresuras en nada.
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En realidad, no me apresuro en la mayoría de las cosas. Soy una persona algo lenta y minuciosa. Me refiero a esa canción The River. No puedo decirte cuántas horas pasamos hablando de ella. Considerar y escuchar escuchar de nuevo y pensar en ello. Creo que Tucker [Martine] hizo un gran trabajo al incorporarse y respetar mi lento proceso.
Para mí, esa es probablemente la canción más difícil del álbum.
¿Difícil cómo?
No solo por la duración, porque estoy acostumbrado a escuchar canciones largas, sino que cuando sales de todas esas otras pistas que cambian constantemente y traen nuevos sonidos, obtienes The River, que es este monoilth justo en el medio.
Fue difícil abordarlo porque mientras escribía la canción era una canción que tenía muchos versos y realmente no tenía estribillo. No hay estribillo. Cuando entré a grabar las pistas básicas (iba a dejar la guitarra y la voz y luego trabajamos a partir de eso), ni siquiera había grabado un borrador en casa, así que no tenía idea de cuánto duraría la canción. Sabía que comenzaba en el punto A y terminaba en el punto B. Entonces, cuando lo colocamos la primera vez que Tucker dijo Wow, fueron unos ocho minutos. Y yo estaba como Wow, eh, está bien... Entonces creo que esta canción es simplemente lenta. Así salía de mi cuerpo y traté de cambiarlo pero no fue posible.
Mencionaste el País del Futuro antes y parece ser al que sigo volviendo. ¿Cómo evolucionó esa canción para ti?
Principalmente escribo en la guitarra con la parte vocal y la letra al mismo tiempo. Pero de vez en cuando hago uno que es solo a capella en el que simplemente estoy sentado o dando un paseo. Encienda el fósforo, por ejemplo, desde Comité Asesor era uno así. Para mí eso es escribir una canción completa. Tiene todas las partes y todos los cambios y me imagino la instrumentación y como llenarla. Pero mi cuerpo es el único instrumento en el que lo escribo. Entonces yo estaba en la granja de mi familia en Pensilvania durante el invierno y mi novia estaba en Brasil y se lo escribí.
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Mucha gente no puede hacer eso. Necesitan algún tipo de instrumento que los respalde.
Para algunas canciones no encontrarán salida a menos que sostengas un instrumento. Muchas veces, si aprendes algo nuevo, como un nuevo ritmo para tocar con los dedos o una nueva inversión de acordes, o coges un ukelele cuando normalmente tocas la guitarra, de repente ¡bam! Hay una canción. No quiero parecer cursi de la nueva era, pero es como si estuvieran flotando por ahí como seres que quieren existir y necesitan algún tipo de conducto. Algunos de ellos necesitan el conducto de un instrumento o de uno determinado. Y algunos de ellos sólo necesitan un cuerpo. Creo que Country of the Future fue así. Nueva era cursi [risas]. Ese soy yo. Sólo un poquito o mucho. No estoy seguro. Alguien más puede ser el juez.
Es interesante que empezara así porque probablemente sea la instrumentación que más me llama la atención.
Sabía que tenía toneladas de percusión y no estaba seguro de si era una samba, pero sabía que tendría mucha síncopa. Obviamente por el contenido de la letra pensé que era algo brasileño. Pero hay tantos ritmos brasileños diferentes que cuando grabamos la canción la canté con diferentes… ¿debería llamarlos compañeros de trabajo? Mi amigo Bryce Panic, que toca mucho la batería en el álbum (de hecho, en cada uno de mis álbumes), teníamos una forma de trabajar con la canción a la que nos habíamos acostumbrado. Luego, para la grabación, mi novia estaba tomando lecciones de batería de samba en ese momento, así que contratamos a su profesora, que en realidad es de Turquía. Entonces estaba tocando los surdos y dijo: Escucho este ritmo que en realidad está al norte de Brasil, como Bahía. Luego lo jugó de otra manera. Y cuando trajimos a nuestro viola a Tucker, pensamos en esa línea descendente y pensamos ¡Correcto! ¡Bollywood! Fue divertido seguir la corriente y no tener miedo de abrirse a cualquier idea que surgiera en el estudio.
¿Fue intencional tener menos productor Phil Elvrum en este álbum para distinguirlo de los anteriores?
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Nuestra relación de trabajo es excelente y hace mucho tiempo descubrimos que disfrutamos imprimiendo el trabajo de cada uno. Pero pasé por un período de mal humor al hacer estos álbumes en el que Phil estaba muy involucrado. Y me encantaron todas sus incorporaciones, pero estaba escuchando una edición de prueba de mi primer álbum de K [Records], You Think It's Like This But Really It's Like This (finalmente lo publicaremos en vinilo porque solo se hicieron mil) y la canción Water and Sleep I was so This suena como una canción de Microphones. Podría escuchar mis composiciones, pero está muy influenciada por él. Así que hubo un punto medio entre entonces y ahora en el que decidí que quería que me vieran y me escucharan como si tuviera mis propias huellas audibles en el trabajo que estoy produciendo.
En una nota similar, es un gran apoyo en la crítica musical comparar a las artistas femeninas entre sí. Y yo soy culpable de lo mismo. Cuando escucho The Forest pienso en Joanna Newsom o cuando escucho Mientras tenemos el sol pienso en Bjork Por la tarde . ¿Eso te molesta?
Sé exactamente lo que quieres decir. Cuando comencé a tocar en mi primera gira en 1997 o 1998, incluso antes de estar en K, solía tener gafas de montura oscura. Y en uno de mis primeros shows fuera de la ciudad una chica dijo: ¡Suenas como Lisa Loeb! O como si amaba a Edie Brickell en 1988 pero no sueno como ella. ¿Por qué nadie ha sugerido nunca que Billy Bragg me influyó? Esa fue una de mis primeras inspiraciones. Y es porque es un chico. Los hombres heterosexuales son el ser humano más común en el planeta y todo lo demás es lo otro que debe distinguirse a través del lenguaje como cantante y compositora. A veces es irritante sentir degradante que alguien no pueda simplemente decir Eres increíble. Tienen que decir Eres increíble exactamente de la misma manera, pero un poco menos porque esta otra persona lo hizo primero como esta otra persona.
Y cuando la gente descubre que eres gay, van mucho más allá.
Como Oh Dios mío. ¡Suenas como Melissa Etheridge!
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Para volver a la normalidad, parece que te sientes más cómodo en ese espacio entre ganchos tarareables y algo un poco más caótico.
Si miro el catálogo de mis canciones hay algunas que tienen estribillo pero son pocas y espaciadas. No sé por qué, pero siento que la mayoría de mis canciones terminan siendo: Está la sección A, luego está la sección B y luego está la sección C. ¡Entonces se acabó la canción! La canción Jerusalén de Vamos milagro Es una estructura de canción muy pop, pero es una canción muy significativa, así que me gusta que haya quedado de esa manera. Me alegro de que la canción más pop que he escrito trate sobre cosas en las que realmente quiero que la gente piense.
Entonces, ¿es sólo que estás tratando de mantenerte interesado?
Exactamente. Esa es mi cita que uso. Lo sabías. Es un desafío para mí satisfacer mi propio deseo de experimentar y escribir basándose únicamente en lo que me inspira, no en alguna fórmula que he descubierto que funciona para mí. Por lo tanto, es un desafío equilibrar esos deseos por todos estos sonidos dispares y al mismo tiempo hacer un álbum que parezca una experiencia auditiva unificada.