Oh sí, sabíamos que lo habíamos olvidado algo .
Vídeos del compositor estadounidense
Hace mucho tiempo que pensábamos publicar la versión ampliada de la entrevista del año pasado con los hermanos Felice. Lo siento.
Pero ahora que tienen un nuevo álbum que saldrá el 7 de abril. Allá está el reloj en Team Love (obtén una descarga gratuita del primer sencillo Run Chicken Run aquí ) este parece un momento tan bueno como cualquier otro.
Disfrutar.
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Los hermanos Felice, amantes de las raíces, salieron de Catskills a principios de este siglo. Y en todos los lugares donde han tocado, desde el metro de Nueva York hasta el recinto ferial de Bonnaroo, lo han matado. Intentamos descubrir por qué con el acordeonista James Felice.
AS: ¿Cómo estuvo tu Bonnaroo?
JF: Fue divertido. Nunca había estado allí antes. Hacía más calor que el infierno, pero fue realmente un gran momento.
AS: ¿Obtuviste una buena respuesta del público?
JF: Creo que sí. Estaba bastante borracho, pero creo recordar que el público lo disfrutó mucho.
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AS: ¿Qué está pasando con la banda actualmente?
JF: Ahora mismo nos estamos preparando para agacharnos y empezar a grabar de nuevo.
Todas las canciones están escritas, solo tenemos que grabarlas.
AS: ¿Cómo crees que han sido los hermanos Felice para conseguir tanta atención y éxito?
JF: Bueno, realmente no lo sé. No sé cómo funciona todo este asunto de los medios. Simplemente tocamos música y supongo que a la gente le gusta. En última instancia, tal vez la calidad vaya acompañada del éxito. Tenemos gente trabajando para nosotros: ahora tenemos un publicista, un manager y un sello discográfico y todos ellos definitivamente hacen su parte. Pero al final del día, con suerte, es solo la calidad de la música.
AS: ¿Cómo es estar en el sello Team Love? ¿Eres fanático de (el fundador del sello) Conor Oberst?
JF: Absolutamente soy un fan suyo. Creo que está haciendo grandes cosas en la música que mucha gente no hace. Es como un héroe en cierto modo. Estoy seguro de que odiaría que lo llamaran así. Es realmente un compositor increíble y un tipo increíble. Y Team Love es un gran sello. Contratan a pequeños artistas cada vez más pequeños como nosotros y luego nos dejan hacer lo que queremos hacer.
AS: ¿Cuánto tiempo lleváis jugando juntos tú y tus hermanos? ¿Fue idea de un hermano formar la banda?
JF: Hemos estado tocando juntos durante más de dos años como banda. Todos queríamos hacerlo, era algo tácito. Creo que Simone, el hermano mayor, fue el tipo que realmente dijo: hagamos esto. Esperábamos a que hablara y luego dijimos que sí, por supuesto que es obvio.
Más o menos así fue como sucedió. Simone tuvo la idea. Fue una buena idea.
AS: ¿Quién escribe las canciones?
JF: Todos escribimos algunas canciones en la banda. La mayoría de las canciones están escritas por nuestro hermano Ian, pero todos escribimos algunas canciones aquí y allá si podemos. Dependiendo de cuantas horas queramos pasar delante del piano o de la guitarra. Todos los sacamos aquí y allá.
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AS: En el álbum The Felice Brothers hay 15 canciones. Generalmente son 10 o 12.
JF: Grabamos probablemente tres veces esa cantidad de canciones durante la sesión y elegimos las que pensamos que eran las mejores. Pensamos qué diablos si te cansas de escucharlo, apágalo, ¿sabes? Tuvimos 15 buenas canciones y el álbum es mejor, no peor, por tener tantas canciones. Muchos álbumes geniales tienen más. Nunca en mi vida he tenido problemas con que un álbum sea demasiado largo. Cuanto más mejor. ¡Que se joda!
Te cansas, escúchalo más tarde.
AS: ¿Las canciones del álbum son principalmente canciones de Ian?
JF: Creo que la mayoría son canciones de Ian. De los 15 11 son suyos. Creo que escribí dos y Simone escribió dos. Escribí Goddamn You Jim y Whiskey en mi Whiskey.
AS: ¿Qué te atrajo de tocar el acordeón?
JF: El acordeón simplemente cayó en mi regazo. Estábamos tocando en la calle y todo lo que teníamos eran guitarras y no se puede tener una buena banda con todos tocando guitarras acústicas. Y un amigo mío tenía un acordeón y en realidad no lo usaba, así que me lo prestó. Lo aprendí y realmente me gustó, así que comencé a jugarlo. Siempre me encantó cómo sonaba el acordeón. Nunca pude conseguir uno porque eran caros y difíciles de encontrar. Pero tuve mucha suerte.
AS: ¿La banda cambió mucho musicalmente desde que empezasteis?
JF: Cuando empezamos musicalmente teníamos lo que teníamos. Era sólo una guitarra, un acordeón, una caja, un bajo de 150 dólares y un amplificador de guitarra, así que una vez que ganamos un poco de dinero pudimos comprar cosas: una guitarra eléctrica, un órgano y cosas así. Simplemente éramos mucho mejores músicos cuando empezamos. Pasamos de ser un grupo de música folk acústica bastante cuestionable a un grupo de música rock mucho más compacto y mejor electrificado.
AS: ¿Tenías un concepto de cómo querías que fuera la banda cuando empezaste?
JF: Todo lo que sabía es que no quería que apestáramos. Éramos todos nosotros, dijimos que está bien, nos reuniremos y haremos esto, pero no apestemos. Entonces ponemos toda nuestra energía en no chupar. Y tocamos música que nos resultaba natural. Música que crecimos escuchando. Cuando cualquiera de nosotros coge una guitarra o toca el piano y empieza a tocar una canción, suele ser en esa línea. Es algo natural: el lugar donde crecimos y el tipo de personas que somos es algo natural.
AS: ¿Sientes que, como hermanos, hay algo en común en la forma en que tocas música y abordas las letras que no tendrías con personas con las que no estás relacionado?
JF: Definitivamente. Es porque todos crecimos escuchando la misma música y nuevamente vivimos juntos y la música que sonaba la escuchamos todos, así que sí, creo que todos podemos identificarnos con las canciones de los demás porque sabemos de dónde venimos. Todos crecimos de la misma manera, así que todos entendemos cómo crecimos y cómo impacta nuestra música y nos gustan las letras, la composición y toda esa mierda... así que sí, definitivamente, absolutamente.
AS: ¿Tienen alguna canción autobiográfica?
JF: Depende. Algunos lo son y otros no. Algunas son historias que escuchamos, algunas cosas realmente nos sucedieron, otras son puras tonterías inventadas. Ruby Mae fue una historia que nos contó nuestro abuelo sobre su amigo. Dice que era su amigo. Simone dice que No despiertes al espantapájaros es muy sincero. Y yo le creo.
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AS: ¿Cómo describirías las canciones que tocan?
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JF: ¿Cómo lo describirías?
AS: Algo folk y antiguo.
JF: Supongo que es folk y antiguo. He escuchado mucha música folk y antigua mientras crecía y no necesariamente asociaría las dos. Ciertamente proviene de la música folklórica de raíces antiguas que definitivamente es la base. Pero en la música folk de antaño nunca escucharás una guitarra eléctrica y no escucharás ciertas cosas rítmicas que hacemos nosotros. Es una combinación de cosas. Pero supongo que en el fondo se trata de música antigua. Y creo que estamos de acuerdo con eso, está bien.
AS: ¿Diría que en ese género hay espacio para la innovación o se trata más de seguir y construir sobre la tradición?
JF: Creo que siempre hay lugar para la innovación. Creo que toda la música desde que el hombre empezó a cantar juntos y a golpear rocas para hacer ruido hasta ahora es algo innovador. No existe la originalidad completa. Pero a menos que seas una banda tributo, siempre agregarás algo a la música que tocas; tu personalidad, la forma en que tocas música y la escribes, será diferente a la de cualquier otra persona en el mundo. Así es como funciona.
Ha ido evolucionando desde las canciones tradicionales irlandesas del siglo XIX hasta el delta blues y las estrellas del country de principios del siglo XX, pasando por Bob Dylan o The Band hasta Bright Eyes o lo que sea que esté cambiando constantemente. Cada canción es diferente y cada canción es una evolución de la canción anterior. Porque eres la suma de tus influencias pero también eres la suma de ti mismo. Esas dos cosas se unen para crear algo único. Cada canción es única incluso si tendrá elementos de otras canciones y compositores.
Lo mismo con la gente. Todos estamos hechos de la misma mierda, las mismas células, las mismas esperanzas y sueños, pero todos somos diferentes. Es el mismo tipo de cosas.
AS: ¿Hubo alguna canción al principio de tu carrera que encontraste realmente conectada con la gente?
JF: Cuando reunimos la banda por primera vez, Ian escribió esta canción llamada The Ballad of Lou The Welterweight que está en nuestro primer CD, Tonight At The Arizona. Estábamos sentados en el porche de nuestro padre cuando lo tocó y todos quedamos impresionados. Sigo pensando que esa canción es una de las más hermosas que he escuchado. Y luego, cuando la tocamos en vivo y la grabamos, la gente pareció realmente conectarse con esa canción a lo grande. Y también es gracioso porque es una canción bastante larga y con acordes repetitivos, pero es una canción tan hermosa y la melodía es tan hermosa que creo que la gente realmente se conecta con esa canción. La gente se me acerca y me dice que nunca lloran, pero lloran cuando escuchan esa canción. Lo cual es algo sorprendente. Esa es una de las primeras canciones que realmente resonó en mí personalmente y también en otras personas.
AS: Has tocado en muchos bares frente a multitudes ruidosas. ¿Crees que el público aprecia tus baladas?
JF: Sí, de hecho. Creo que definitivamente lo hacen. En el pasado, si intentas tocar una canción como esa en un bar, sabes que nadie te prestó atención. No podíamos escucharnos a nosotros mismos debido a la charla. Pero hoy en día la gente viene a vernos y se ponen ruidosos cuando llega el momento de alborotarse, pero escuchan cuando llega el momento de escuchar y eso es algo realmente genial de ver. Sabes que a veces todo el mundo está borracho y borracho y no tocamos una balada porque nadie quiere escuchar una maldita balada. Realmente depende de la audiencia.
AS: Cuando tocabas en la calle, ¿encontraste ciertas cosas que te ayudaron a conectarte con la multitud?
JF: Absolutamente. Es música gospel. Cantar sobre Jesús y cantar sobre el Señor y cantar sobre la vida todos pueden identificarse con eso. Incluso si no eres una persona religiosa, cuando cantas una canción gospel, todos la escucharán porque hay tanta alma, pasión y amor en las canciones que no se puede negar. Todos volverán la cabeza. Esas son tus canciones eternas Glory Glory Amazing Grace y Two Hands de Townes Van Zandt. Todavía tocamos esas canciones. Esas son las canciones que han existido y creo que seguirán inspirando a la gente para siempre.
AS: Todos tenéis gustos musicales bastante amplios. ¿He leído que te gusta el clan Wu-Tang?
JF: Todos amamos a Wu Tang. Cara de fantasma de Wu Tang. Últimamente he escuchado mucho 50 Cent. Escucho mucha música clásica y muchas bandas sonoras de películas. A todos nos gusta mucho el último Leonard Cohen en estos días, como sus cosas de los 80, como 10 Songs y The Future. Simplemente escuchamos mucha música. En cada forma de música hay mérito y cosas que aprender. Lo que sea bueno. No tiene que ser un banjo antiguo y tocar un violín para que lo disfrutemos, eso es seguro.
AS: ¿Hay gente prometedora que hace música similar a la tuya y que te gusta?
JF: Todavía nos estamos poniendo al día con lo que está sucediendo hoy. Hay dos artistas increíbles con los que he trabajado, uno es Justin Townes Earle, que es un compositor increíble. Él simplemente me mata. Y luego está A.A. Bondy. ¿Quién es realmente pariente nuestro? Se acaba de casar con nuestra hermana.
AS: A ustedes los han comparado mucho con la banda, lo cual debe ser un honor…
JF: Definitivamente es un honor. Recuerdo que cuando lo leí por primera vez me quedé en shock. Yo estaba como ¿realmente ustedes creen que esto es cierto? Mucha gente usa eso contra nosotros, pero realmente no entiendo cómo podría ser algo malo. No empezamos a sonar como la banda. Quiero decir, son increíbles, una de las mejores bandas de todos los tiempos.
Y todo este asunto de Basement Tapes es una locura que nos comparen con eso porque nunca lo he escuchado. Las cintas del sótano . En realidad, ninguno de los chicos de la banda se ha sentado a escucharlos. Entonces todo el mundo dice que sonamos como Las cintas del sótano y realmente ni siquiera sé qué Las cintas del sótano parecer a. Lo cual es ignorante de mi parte pero no puedes escuchar todo todo el tiempo ¿sabes?
AS: ¿Una o dos canciones favoritas de la banda?
JF: The Weight es la canción obvia. Esa canción es hermosa. Es muy largo, dura para siempre, tiene cinco versus, pero solo quieres seguir escuchándolo. Cuando estás sentado alrededor de la fogata con tus amigos, cantas esa canción y los une a todos. También está King Harvest. Esa es una canción increíble. Y la forma en la que estoy. Esa es una canción jodidamente increíble. Esa canción me deja boquiabierto. Y no hace ninguna diferencia. Y... soy terrible con los nombres. Todas las canciones son simplemente brillantes.
letras de sza saturno