Hablando con una leyenda del jazz.
Vídeos del compositor estadounidense
Libro del editor senior Paul Zollo Compositores sobre composición (Da Capo) se encuentra actualmente en su cuarta edición. Repleto de entrevistas sinceras y las entusiastas preguntas de Zollo a 62 compositores, proporciona una lectura emocionante y necesaria para cualquier persona interesada en el oficio. De Bob Dylan a Frank Zappa, Merle Haggard y R.E.M. Estas entrevistas son nada menos que un tesoro.
Ahora los lectores de AmericanSongwriter.com pueden redescubrir algunas de estas preguntas y respuestas clásicas. Consulte el blog de Paul Zollo todos los viernes para leer un extracto de Compositores sobre composición . Estamos orgullosos de iniciar este blog quincenal con una sección de la entrevista de Paul Zollo con Dave Brubeck.
DAVE BRUBECK
Santa Mónica California 1995
En este momento de su vida, sentado afuera en un soleado hotel de Santa Mónica, Dave Brubeck es una de las pocas leyendas vivas del jazz en Estados Unidos. Más famoso por una canción que él no escribió pero que inspiró a Take Five, escrita por su compañero Paul Desmond por sugerencia de Brubeck, este maestro del teclado está en la ciudad para actuar con su quinteto en el Hollywood Bowl, un lugar que no le entusiasma. No se puede oír nada en el Bowl, dijo en voz baja mientras comía almendras y bebía agua embotellada. La distancia entre el público y los músicos es demasiado grande.
Es esa distancia la que ha estado tratando de superar a lo largo de los años, convencido de que el público, mucho más que los jefes de las discográficas que a menudo toman las decisiones, puede apreciar toda la complejidad y riqueza que su música puede contener. Cuando llegó el momento de lanzar su ahora clásico álbum Time Out con el famoso Take Five en 5/4 y otras piezas en compás impares, la compañía discográfica le dijo que nunca volaría ya que es imposible bailar con algo fuera de un estricto compás de 4/4. Obviamente estaban completamente equivocados: el álbum se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Brubeck y él adquirió la sabiduría que ha guiado su carrera: seguir primero la música adondequiera que la lleve. Todo lo demás es secundario.
¿Cuando empezaste a tocar jazz era todo de oído?
Oh sí.
¿Es cierto que puedes escribir música pero tienes problemas para leerla?
Sí. Muy cierto. Hasta el día de hoy no soy un buen lector pero puedo escribir rápidamente. No puedo entenderlo, así que no me preguntes por qué. No tuve ningún problema para tocar jazz. Normalmente podría tocar una pieza que escuché varias veces.
¿Primero escribes una melodía o alguna vez empiezas con un ritmo o una serie de cambios de acordes?
Empiezo de diferentes maneras. Si estoy haciendo un oratorio, miro las palabras y trato de encontrar una melodía y una respuesta emocional a las palabras. Acabo de escribir una pieza basada en el discurso del Jefe Seattle, así que usé ritmos nativos americanos hasta cierto punto y las melodías y las orquestaciones tienen una sensación de orquestación nativa americana. Utiliza percusión (sonajeros y cosas así) y violonchelo que no es nativo americano pero que parece funcionar. Y fagot y contrabajo. Y dos flautas. Y las dos flautas realmente funcionan bien para crear un sonido nativo americano. Lo grabamos con los cantantes de Greg Smith. Espero sacarlo algún día pronto. Se llama La Tierra es Nuestra Madre.
Eres conocido en tus solos por ser más rítmico que melódico.
Hay muchas cosas melódicas que la gente no conoce. No creo que pueda haber algo más melódico que Over the Rainbow que hice en 1951. Es tan melódico como cualquiera y tan suave como cualquiera toca el piano de jazz. Así que siempre puedo decirte que estos encasillamientos en los que la gente intenta ponerme no son ciertos.
Cuando te sientas a escribir, ¿las ideas suelen surgir con facilidad?
Viene en todos los sentidos. A veces primero la melodía, a veces una progresión de acordes, a veces un patrón rítmico. A veces lo sueño. Y tengo el suficiente sentido común como para saltar de la cama y anotarlo o nunca lo recordaría. Es genial cuando eso sucede. ¡Y no te vuelvas a dormir!
¿Eso te hace sentir que son regalos que te hacen?
Sí, algunas veces. No sucede muy a menudo.
Algunos compositores han dicho que sienten que las canciones son como regalos que vienen de algún lugar más allá de ellos.
Sí, puedo ver cómo podrían decir eso. Porque, de repente, está ahí en tu mente y es posible que no estés frente al piano y que ni siquiera hayas pensado que estabas intentando componer. Estás conduciendo un coche o algo así y está ahí.
Paul Zollo está trabajando actualmente en una nueva edición de Compositores sobre composición. Puede solicitar la edición más reciente que contiene la versión completa de esta entrevista en Amazon.com .
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