Cobertura detrás del escenario, una vista de los ensayos y entrevistas con todos los nominados a la Mejor Canción del Año.
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A este escritor felizmente se le permitió cubrir los Grammy de este año celebrados en el Staples Center en el centro de Los Ángeles. Los periodistas que cubren los Grammy no se sientan entre el público durante el espectáculo (hay un laberinto de salas de prensa en el piso de arriba del Staples Center a través del cual pasan casi todos los ganadores y algunos de los presentadores), en una sala están los fotógrafos tomando fotos, en otra hay televisión y radio y en la sala de impresión hay gente como yo. Hay escritores que representan a grandes revistas, pequeñas revistas y periódicos de todo el mundo. Antes de que comience la parte televisada del espectáculo, hay una ceremonia pretelevisada de tres horas durante la cual se entregan muchos de los premios. Y durante este período muchos artistas vuelven al encuentro de la prensa.
Aunque estuve allí como escritor, tampoco pude dejar pasar la oportunidad de tomar algunas fotografías, muchas de las cuales estaremos encantados de compartir con ustedes aquí (ver más abajo).
Solo vi una parte de los ensayos, pero lo que presencié se registra a continuación junto con los comentarios de los ganadores detrás del escenario.
En el pasado escribí sobre los nominados a Mejor Canción: el premio al compositor. (Aunque gran parte del público se confunde acerca de las distinciones entre Mejor Canción, Mejor Disco y Mejor Álbum, la mayoría de los compositores saben bien que el Grammy a la Mejor Canción se otorga al compositor. Mejor Disco es para el mejor disco sencillo y Mejor Álbum es para el mejor álbum. Estos dos van para los artistas y sus productores. Sólo Mejor Canción va para el compositor). Cada año me esfuerzo por entrevistar a cada uno de los compositores sobre lo que inspiró o llevó a su canción nominada. No siempre es posible y cuando no puedo comunicarme con ellos directamente, cito otras entrevistas que me han concedido.
En los ensayos, B.B. King y John Mayer tocan junto con Buddy Guy y después de que Mayer hace un solo particularmente incendiario, B.B. dice: ¡Aquí me estás pateando el trasero! Mayer se ríe, pero B.B. insiste: Sí, me están pateando el trasero. Sir Mayer dice que no hay manera de que mi zapato pueda llegar lo suficientemente alto como para alcanzar la culata del gran B.B. King. Al día siguiente, cuando el Sr. King volvió a enfrentarse a la prensa después de recibir un Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional por Un amable favor Le pregunté sobre este intercambio de patadas en el trasero. Él se rió de buena gana y dijo: ¡Se suponía que no debías oír eso! Luego pasó a elogiar humildemente el talento de Mayer: parece saber lo que está haciendo. Todos los que escucho tocan algo que me gustaría poder tocar. También le pregunté si después de todos estos años desde que empezó a actuar le sorprende que el blues todavía importe tanto. Sí respondió. Me sorprende que haya más gente que nunca interesada en el blues. Y la gente ahora entiende que el blues es algo internacional, no sólo algo de Mississippi como yo. Cuando se le preguntó sobre nuestro nuevo presidente, dijo que a Obama le está yendo bien. Tenemos que darle tiempo. A otros presidentes les dimos tiempo. Luego añadió que con Obama Estados Unidos está creciendo: Estados Unidos se está convirtiendo en Estados Unidos. Cuando se le preguntó si haría una gira como antes, respondió: He reducido las salidas de gira. Los músicos nos divertimos pero también supone mucho trabajo.
Este año no hubo más emoción que cuando Paul McCartney regresó para encontrarse con la prensa; aunque no ganó un Grammy, prendió fuego al lugar con una interpretación ardiente de una de sus primeras canciones escritas con John Lennon, I Saw Her Standing There, con Dave Grohl en la batería. Le pregunté a Sir Paul sobre la evolución de la composición en sí y dije que con los Beatles y en su trabajo en solitario cambió el arte de escribir canciones expandiéndolo en muchas direcciones. Le pregunté si sentía que las canciones continuarían cambiando y evolucionando. Creo que sí, dijo. Las canciones siempre cambiarán. Habrá nuevos escritores, nuevos ritmos y melodías, nuevas cosas que decir. En cuanto a mí, mis propias canciones no puedo decirlas. Me gusta lo que estoy haciendo. Me estoy divirtiendo. Cuando se le preguntó si había mucha música que le gustaba hoy en día, dijo que sí y que incluso le gusta el hip-hop y algo de rap. Debido a que Neil Diamond se sintió honrado, se le preguntó a McCartney si era fanático de Neil Diamond. Sí, por supuesto que lo soy. Para ser honesto, en aquel entonces no era un gran admirador. Pero hay que mirar su obra en su totalidad. Tienes que mirar todo lo que ha hecho, como I'm A Believer for The Monkees. Hay muchas canciones geniales.
Los grandes ganadores de la velada fueron el equipo de Robert Plant, Alison Krauss y el productor T Bone Burnett, cuyo álbum Levantando arena ganaron premios por Mejor Álbum, Mejor Grabación, Mejor Álbum Folk Contemporáneo/Americano, Mejor Colaboración Pop con Voz y Mejor Colaboración, todos los Grammy a los que fueron nominados. Backstage Plant, que estaba radiante, dijo que no le molestaba que Led Zeppelin nunca recibiera premios Grammy. Tiramos algunos premios Grammy por la ventana una vez que dijo "Pero no eran nuestros". Dijo que su álbum con Krauss funcionó muy bien porque venimos de lugares muy diferentes en el mapa musical. Vengo de un enfoque británico de las grandes canciones de Estados Unidos y de la espectacular Black Americana. Y Alison me ha mostrado pacientemente gran parte de los Estados Unidos a los que nunca antes estuve expuesto. Hay miles de hermosas canciones en el aire. Y Estados Unidos necesita saber de qué se trata esta música. En su discurso de aceptación agradeció a Krauss por enseñarme a cantar en línea recta. T Bone dijo que los dos artistas tuvieron mucho éxito porque llegaron al estudio sin nada en mente: coraje, amor y libertad. En su discurso de aceptación del premio Disco del Año dijo que sólo las cosas buenas suceden de la nada.
Miley Cyrus y Taylor Swift ensayaron su dúo en Fifteen, una canción escrita por Swift en un pequeño escenario instalado en medio de la audiencia. Durante el ensayo, los dos cantaron casualmente mientras los técnicos colocaban las cámaras y ajustaban la mezcla de sonido para la transmisión. Ambas voces sonaban muy fuertes y bien combinadas. Posteriormente fueron llevados puntualmente al escenario principal para ensayar entregando el premio al mejor Dúo Pop. Miley le dijo a Taylor Sólo por diversión, di mi nombre y Taylor obedeció: Y la ganadora es… ¡Miley Cyrus! Miley saltó de alegría. Aunque Miley tiene 16 años y Taylor sólo 19, ambas fueron muy profesionales durante los ensayos, ajustando la mezcla de sonido en sus auriculares monitores y leyendo sus tarjetas de referencia (algunas bromas escritas previamente) fácilmente y sin errores. Durante la actuación real en medio de la acción pude sentir que Miley estaba un poco más nerviosa al permitir que Swift iluminara el espectáculo. Hay que reconocer que durante los ensayos y durante el espectáculo, ambos demostraron que su éxito no se debe únicamente a la belleza o la imagen, sino que ambos son cantantes e intérpretes tremendamente talentosos.
Jason Reitman el director de Juno recibió un Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora Recopilatoria para una Película. Comenzó diciendo: Creo que le robamos el premio a Abba y Jay-Z entre muchas risas en referencia al Oh mamá banda sonora de melodías de Abba y el gángster americano banda sonora que presenta a Jay-Z y otros raperos. Dijo que la canción Everyone But You de los Moldy Peaches era una de esas canciones que hacían de la música un personaje en Juno. Aunque el proceso de elección de la música comenzó con el escritor Diablo Cody y el guión inicial, fue cuando la actriz Ellen Page interpretó a Everyone by You en el set que Reitman la reconoció como la canción ideal. Cuando la escuché, dijo que sabía que era de Moldy Peaches y que tenía que ser la canción de cierre. Otra música en la banda sonora incluyó una hermosa guitarra instrumental interpretada por Michael Cera. Pero esto no fue premeditado: Michael estaba tocando su guitarra, dijo, así que le dije a mi camarógrafo que rodara y lo filmamos. Y fue tan encantador.
Thomas Newman, que resulta ser el primo de Randy Newman, ganó el premio a la Mejor Canción Escrita para una Película por una canción que escribió con Peter Gabriel Down To Earth de Wall-E. Lamentablemente, Gabriel no estuvo presente, pero le pregunté a Newman si quería trabajar con él. Era un gran admirador de Peter, dijo, y básicamente solo teníamos un día y medio para hacer esto. Entonces la oportunidad fue de Peter. Él escribió la mayor parte de la melodía de la canción. Hice la pista, escribió la letra y cantó. Terminamos trabajando en ello desde diferentes ciudades: yo se lo enviaba a Inglaterra y él me lo devolvía.
Jack White de los Raconteurs junto con Joe Chiccarelli y Vane Powell ganaron el Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería (no clásico) por el álbum de los Raconteurs. Consoladores de los solitarios que fue grabado en los estudios Blackbird en Nashville. Cuando se le preguntó por qué se eligió Nashville como la ciudad para hacer este álbum, Chiccarelli dijo: Porque Nashville es genial. Nashville es el centro del país. La gente puede venir desde Los Ángeles y Nueva York y el vuelo no es tan largo. Es menos costoso allí, tenemos un gran estudio Blackbird y excelentes músicos. Trabajamos en Blackbird. También es bueno estar lejos de todas las distracciones de estar aquí con discotecas abiertas toda la noche las 24 horas del día. Les pregunté cómo capturaban interpretaciones tan buenas: si la banda grababa junta en vivo como lo hacían los Stones o si sobregrababan las partes por separado como se hace la mayor parte del tiempo ahora. Todos en vivo dijo. Tocaron en vivo. Y lo grabamos todo directamente en una cinta analógica.
Bill Harley, un narrador, recibió el Grammy al Mejor Álbum de Palabras Habladas para Niños, que fue grabado en un espectáculo en Montana. Son todas historias que dijo, historias sobre mí mientras crecía. En referencia a la agenda de su obra explicó Los dos componentes básicos de la infancia son el terror y el poder. Intento explorarlos. Cuando se le preguntó cómo se sentía al vencer a Gwyneth Paltrow por el premio (ella fue nominada por su lectura de Brown Bear and Friends), Harley respondió: Bueno, gracias a Dios, no es un concurso de belleza.
They Might Be Giants, la brillante creación musical de John Flansburgh y John Linnell, ganó el Grammy al Mejor Álbum Musical para Niños por su álbum. Aquí vienen los 123 . Aunque Flansburg no estaba presente, Linnell pareció responder preguntas. Cuando se le preguntó si se dedicaba a crear música para niños sólo para ganar mucho dinero, respondió de inmediato con brillante inexpresividad: Sí, lo es. loco dinero que esos niños están cargados. A la prensa le encantó eso. Siguiendo la rutina cómica, pronto adoptó un tono más serio y dijo. Lo bueno de esto es que a medida que los ingresos bajan, hay muchos niños que necesitan algo de entretenimiento. Les pregunté si escribían canciones de manera diferente a como lo harían para su disco para adultos. Cuando empezamos tomamos la decisión de no alterar lo que estábamos haciendo en cuanto al espíritu. No trabajamos menos duro. Estamos bien preparados para la música infantil porque nos dedicamos a ella tanto como a la música para adultos. Y es genial porque la mayoría de los adultos son como críticos musicales ambulantes. Todo lo que escuchan lo comparan instantáneamente con otra cosa que han escuchado. Pero los niños no tienen referencias: escuchan tipos de música por primera vez de nuestra parte. John y yo somos de la generación que escuchamos a los Beatles cuando éramos jóvenes y ese es el tipo de música grabada en nuestro cerebro. Luego nos metimos en el rock underground y eso nos influenció. Mantenemos nuestros oídos abiertos todo el tiempo. Nos gusta todo lo que sea interesante y bueno. Y todo sale a la luz en nuestra música.
Jennifer Nettles de Sugarland, quien ganó un Grammy por escribir la mejor canción country Stay, dijo que sentía que tenía una conexión personal con la canción. Recuerdo haberlo escrito, sentado en mi sofá en Church Street en Decatur Georgia. Recibir este premio votado por tus compañeros es un gran honor. Es humillante. Nos sentamos en las escaleras cuando McCartney tocaba el bajo en el ensayo; era fascinante . Adulamos a McCartney en nuestro discurso de aceptación. Probablemente piense que estamos locos como unos locos.
¿Cuándo lo haré? Cuando regresé, examinó detenidamente a la prensa ocupada escribiendo en sus computadoras portátiles y observó que veo más PC que Mac. Eso no está bien. Habló sobre sentirse honrado de ser parte del gran concierto de inauguración que también contó con Bruce Springsteen, Pete Seeger y Stevie Wonder. No hay escenario más grande que la inauguración: ser elegido cuidadosamente para actuar en ese lugar y momento y por todo lo que significó va más allá de la música. Cuando se le preguntó cuál es su misión musical, dijo: Me presto a los jóvenes para que presten atención a los temas. Actué en ese escenario y no creo que haya algo más grande que eso en mucho tiempo. Y luego añadió un axioma que, según dijo, es la sabiduría que rige en su vida: A quien mucho se le da, mucho se le exige.
Cassandra Wilson ganadora del Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz por Enamorado Se le preguntó si había alguien con quien le encantaría trabajar y ella dijo: John Mayall. Terence Blanchard. Habló sobre regresar a sus raíces: Es genial volver a casa, especialmente cuando tu hogar es Mississippi, el hogar del blues. Cada vez que vuelvo hay una densidad en el aire que puedes escuchar y sentir y las texturas son muy diferentes a las de grabar en Nueva York o Los Ángeles.
Kelly Carlin, la hija del fallecido gran George Carlin, aceptó el Grammy en nombre de su padre al Mejor Álbum de Comedia por Es malo para ti. Le pregunté si su padre siempre era divertido incluso fuera del escenario y ella dijo que no. Él no era un en tipo de chico, dijo. Era un hombre muy serio. Muy motivado. Pero él también podría ser tonto.
Mickey Hart, el legendario baterista de Grateful Dead, ganó un Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo Contemporáneo por Proyecto Global de Tambores junto a sus colaboradores Zakir Hussain Sikiru Adepoju y Giovanni Hidalgo. Siempre he sido un amante de la música indígena, dijo. Y es irónico ganar para la música mundial, porque no existe tal cosa. Si estuvieras en Rusia, el bluegrass sería música del mundo. Cuando se le preguntó sobre los Muertos, comentó sobre su falta de premios. The Grateful Dead nunca consiguió nada. Pero eso está bien. No se trata de los Grammy ni de la estatua. Se trata de sentirse bien consigo mismo. No es una carrera de caballos. Se pierden de vista los Grammy después de las primeras 1000 horas de reproducción musical. Este Grammy es fantástico para la percusión: hace que la percusión sea legítima. El ritmo es la base de toda vida. El Talking Drum es uno de mis instrumentos favoritos en el mundo y me habla.
El ganador de la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por Peaches En Regalia Dweezil Zappa habló sobre este álbum un homenaje a su padre Frank Zappa. Le pregunté qué tan difícil era dominar la música de su padre. No es algo que pueda dominar, dijo. Es continuamente difícil. Hay tantas cosas que si intentaras dominarlas todas, tu cabeza explotaría. Pasé más de dos años estudiando música. Tuve que cambiar mi estilo. Habló de haber sido criado a la sombra de su padre. Lo vi actuar mucho desde que era pequeño. Y esta pieza Peaches En Regalia era muy popular entre sus fans así que la tocaba mucho y recuerdo que era como una canción de cuna en los conciertos. Aunque era muy ruidoso, siempre era reconfortante oírlo. Mencionó que su padre escribió más de 100 obras orquestales en el Synclavier, uno de los primeros sintetizadores y samplers. Estaba escribiendo música en el Synclavier porque era demasiado difícil de tocar para los humanos.
El gran Herbie Hancock vino al backstage y habló sobre el Grammy que recibió el año pasado por su extraordinario álbum tributo a Joni Mitchell. Le pregunté si creía que había otros compositores del nivel de Joni cuyo trabajo consideraría asumir. En primer lugar dijo que no, no hay otros compositores como Joni. Hay otros que están en ese nivel que es el tope. Nunca pienso en intentar comparar. Cuando se llega a ese nivel los que están ahí son incomparables. Estaba en el álbum de Joni. Mingus y supe de su interés por el jazz y su habilidad; es natural para ella. Realmente no sabía tanto sobre el núcleo de su propia música como lo saben sus verdaderos y probados fans. No conocía muy bien la letra porque realmente no escucho las palabras. Me concentro en la música. Pero hay mucho: corazón, belleza y verdad en sus letras. Ella es extremadamente apasionada por lo que hace. Se necesita ese tipo de tenacidad para convertirse en una artista como ella es. Sabía que tenía que hacer de sus letras el motor del álbum. Hice copias de las letras para todos los músicos. Miles Davis me enseñó la importancia de no juzgar la música y la importancia de no tener miedo de probar cosas nuevas. Joni lo entiende.
Katy Perry, con un atuendo más discreto que el que usaba en el escenario, provocó una carcajada cuando entró en la sala preguntando ¿Estamos todos en Myspacing o Facebook? Hablando de una gira reciente que realizó con un grupo de bandas de rock, dijo que la gente dijo que moriría en esa gira y sobreviví. Y estoy en los Grammy, así que que se jodan.
MEJOR CANCIÓN NOMINADA A LOS GRAMMYS 2008
chico americano
William Adams Keith Harris Josh Lopez Caleb Speir John Stephens Estelle Swaray y Kanye West compositores (Estelle con Kanye West)
Pista de: Brillo
[Atlántico/Educación en casa; Editores: Will.I.Am Music/Cherry River Music/Chrysalis Publishing/John Legend Publishing/Cherry River Music/Por favor, dame mi publicación/EMI Blackwood Music/Larry Leron Music/Speir Music/Broke Spoke and Gone Publishing]
Todo empezó, explicó Estelle por teléfono desde Nueva York con un ritmo inventado por Will I Am: Habíamos estado tocando ritmos el uno para el otro yendo y viniendo. Y se le ocurrió esa y me encantó. Improvisando música y letra lo que obtuvo fue el título American Boy y gran parte de su melodía. Pensamos que era muy divertido, dijo. Y escribíamos versos juntos sólo como broma. No lo tomamos en serio en absoluto. Es totalmente diferente de lo que hago. Pero a todos los que lo escucharon les encantó. Incluso las personas que al principio lo odiaban empezaron a amarlo. Cuando se le pidió que explicara su atractivo, dijo que es una canción feliz. Te devuelve a la sensación de patinar sobre ruedas de los años 70 cuando eras niño. Y ahora mismo el peso del mundo sobre todos nosotros es muy pesado. Esto nos retrotrae a una época sin guerra ni recesión. Tiene una energía y un espíritu felices porque de eso fue creado. No teníamos ninguna expectativa al respecto y se convirtió en mi canción que cambia el mundo. Una vez que se completaron las pistas principales, llamaron a Kanye West para que rapeara sobre ellas. Que esta canción escrita como una broma se convirtiera en la canción que definió su carrera es la mejor sorpresa que jamás haya dicho. Te muestra: haces tus planes y Dios se ríe.
Persiguiendo aceras
Adele Adkins y compositores de Eg White (Adele)
Pista desde: 19
[Grabaciones XL/Columbia; Editores: Universal-Songs of Polygram Int.]
Letras de besos en lento buceo
Me pidieron que explicara lo que significa "perseguir aceras" tantas veces que ella se quejó al Canal 4 en el Reino Unido que ya ni siquiera estoy seguro de saberlo. Incluso mi mamá me lo ha pedido. Es poesía, ¿sabes? Y la poesía no siempre es fácil de entender. Habiendo presentado al público una de las frases más enigmáticas desde la famosa imagen del pastel derritiéndose en MacArthur Park, Adele parecía un poco cansada de tener que explicar su significado.
Esta atención extrema no parece injustificada. Una definición notoriamente errónea del Diccionario Urbano combinada con un vídeo musical que retrata un accidente automovilístico ha complicado aún más el asunto. Pero es precisamente porque la canción y el canto de Adele contienen una pasión tan dolorosa que su cociente de curiosidad es tan alto. Básicamente tiene que ver con un novio basura que tuve, explicó. Y yo fui bastante basura con él. Tuvimos una pelea una noche. Y no corro a ningún lado. Ni siquiera camino. Tomo taxis a todas partes. Entonces comencé a huir y sentí que estaba persiguiendo a alguien pero no había nadie frente a mí excepto el pavimento. Así que eso es perseguir las aceras: no perseguir nada. Perseguir algo con todo el corazón que tal vez ni siquiera esté ahí. Escrita con el productor y arreglista Eg White, se convirtió en un éxito antes de su lanzamiento debido a la actuación de Adele en la BBC. El ritmo era mío, dijo White al Canal 4. Pero la melodía, y esas palabras, son todo Adele.
soy tuyo
Jason Mraz compositor (Jason Mraz)
Pista de: Cantamos. Nosotros bailamos. Robamos cosas.
[Atlántico; Editor: Goo Eyed Music]
La canción surgió completamente del ritmo, dijo Jason Mraz a medio camino entre su habitación de hotel en Nueva York y un vuelo a Noruega. Escrito en unos 15 minutos con una guitarra eléctrica (aunque lo grabó y lo interpretó en acústica), fue tan rápido y fácil que nunca esperó que llamaría mucho la atención. Salió de un lugar muy feliz que se refleja en el rebote del ritmo. Es un ritmo de reggae, pero no estaba pensando tanto en el reggae como en el ritmo inspirador del que se trata el reggae. Y en ese estado de felicidad, estas palabras entrecortadas simplemente se unieron para formar una frase. No fue escrito para ninguna persona en particular, sino sobre generosidad: sobre dar tu alegría y tu tiempo a otra persona. Tan pronto como haces eso, te abres a oportunidades brillantes y a grandes aventuras porque abres tu corazón. La canción se interpretó en la versión noruega de American Idol antes del lanzamiento del disco de Jason, lo que generó una gran cantidad de videos de YouTube y un gran revuelo general antes de que se escuchara la versión oficial. Me gusta que haya tenido esa vida porque es una canción sobre la generosidad, dijo. Lo vi adoptado por mucha gente antes de grabarlo y era como una canción sin autor. Y siempre supe que sería una canción divertida de interpretar con muchas voces y con la participación del público. Pienso en ella como mi canción hippie feliz.
Canción de amor
Sara Bareilles compositora (Sara Bareilles)
Pista de: Vocecita
[Épico; Editor: Tiny Bear Music]
Estaba en medio de grabarla. Vocecita álbum que su productor le dijo que siguiera escribiendo porque aún no había concebido la canción que podría ser un sencillo. Mientras conducía hacia su lugar de ensayo en Los Ángeles con la radio encendida, se enojó consigo misma por intentar idear un éxito y fue directamente al piano dejando salir una canción. En lugar de intentar escribir un sencillo, fue en la dirección opuesta y escribió la canción personal más apasionada que pudo. Era Canción de Amor. Lo escribí en 45 minutos, dijo. Lo cual es inusual. Normalmente soy un escritor muy lento. Pero esto fue catártico y apasionado. A diferencia de otros que desconfían de las canciones que les resultan fáciles, ella las valora. Cuando suena una canción como esa, ella dijo que sientes como si hubieras aprovechado algo que es natural. No está calculado. Realmente lo estaba escribiendo para los poderes fácticos: mi productor y la gente de la compañía discográfica. Y realmente no esperaba que a ninguno de ellos le gustara. Esperaba el rechazo. Dada esa perspectiva, no estaba preparada para la montaña rusa de la canción, que fue provocada por su interpretación en un comercial de Rhapsody. Tenía sentimientos encontrados acerca de hacer el comercial, dijo. No quería que me percibieran como un vendido. Sentí que podría socavar mi credibilidad. Pero me transformó. Y ahora, cuando toco, me sorprende cuánta gente conoce esa canción. Es un sentimiento hermoso.
Viva La Vida
Guy Berryman Jonny Buckland Will Champion y Chris Martin compositores (Coldplay)
Pista de: Viva La Vida O La Muerte Y Todos Sus Amigos
[Registros del Capitolio; Editores: Universal Music-MGB Songs]
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Frente a la elegía marcadamente hipnótica de los múltiples violines de Davide Rossi y puntuada por los tímpanos y la campana de la iglesia, Viva la Vida, la canción principal del nuevo álbum de Coldplay fue escrita por los cuatro miembros del grupo. Sabemos que es un título pretencioso y arriesgado porque, para empezar, es español, dijo al periódico londinense The Sun. Proviene de un cuadro de Frida Kahlo que siempre mezclaba oscuridad y tristeza con luz y alegría. Y parecía que esa pintura era sobre lo que teníamos que escribir. El significado específico de la letra es un tema sobre el cual incluso sus coautores no están de acuerdo. El bajista de la revista Q, Guy Berryman, explicó que es una historia sobre un rey que perdió su reino. Sin embargo, Martin siente que no se trata tanto de un reino terrenal como de uno celestial. Sé que San Pedro no dirá mi nombre, dijo. Se trata de que no estás en la lista. Esa idea de terminar tu vida y luego ser analizado sobre ella. Eso es lo más aterrador que le podrías decir a alguien. En cuanto a las acusaciones de que la melodía de la canción no es del todo original, Martin dijo que no tiene dudas sobre la autenticidad de su creación. Sé exactamente de dónde vino la canción, dijo. Surgió en mitad de la noche en un piano.
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