Vídeos del compositor estadounidense
Tori Amos ha estado derritiendo corazones y desafiando expectativas desde 1992. Pequeños terremotos . Sobre el último álbum del pianista y compositor Posse de muñecas americanas ella adopta la personalidad de cinco mujeres ficticias. Tori Amos ha estado derritiendo corazones y desafiando expectativas desde 1992. Pequeños terremotos . Sobre el último álbum del pianista y compositor Posse de muñecas americanas ella adopta la personalidad de cinco mujeres ficticias.
COMO: ¿Cómo surgieron las canciones? Posse de muñecas americanas venir a ti?
FRENTE A: Normalmente soy capaz de detectar un tema musical de una canción a otra. Tengo una idea de lo que será el proyecto cuando las canciones empiecen a llegar a mí nuevamente. Por lo general, hay un momento después de terminar un proyecto en el que me encuentro en ese momento en el que el grifo se cierra por un tiempo; luego se trata más de absorber información y observar. Empiezo a recopilar en mi caja de herramientas musicales experiencias, observaciones, sonidos y ritmos y empiezo a construirlos nuevamente. Y cuando los sonidos comienzan a llegar, ya sea un año después o cuando sea, generalmente sé que está bien, entonces suena como un órgano Hammond, podría funcionar bien con este tipo de composición y empiezo a ver un marco. Pero con este disco estaba obteniendo demasiadas canciones variadas como para ponerlas todas en una y tomar una decisión como productor sobre qué hacer. O estaba haciendo muchos discos o estaba haciendo un disco con muchas voces. Elegí esto último, pero empiezas a pensar que para que esto funcione es fundamental que los arreglos sean canción por canción en lugar de un disco completo. Muchas veces miro la obra completa. Las piezas tienen que trabajar juntas para que sea esta instalación sonora. No pueden ser simplemente cosas aleatorias juntas, no funcionan. Algo así como una comida en la que tienes japonés, sueco, indio y tailandés, pero después de un tiempo es simplemente uhhh... no hay armonía en ello. . Entonces ese fue el truco.
COMO: Además de ser un gran vocalista y pianista, puedes practicar todos los días, también eres un gran letrista. ¿De dónde viene eso?
FRENTE A: He leído mucho en mi vida. Quizás mucha poesía, desde Rimbaud y Baudelaire hasta Emily Dickinson y Sylvia Plath, algunos de los grandes poetas de nuestro tiempo. Establece un estándar: empiezas a observar cómo ciertas personas describen las emociones o describen algo visual que ven. Creo que como compositor puedes quedar atrapado en escribir canciones que son como las que escuchas en la radio y a veces quieres hacerlo y otras no porque cuando tu canción salga ya estará anticuada. Entonces hay que pensar ¿adónde voy en busca de mis puntos de referencia? Y seguro que a veces escucho algo que me hace pensar bien. Me gusta la forma en que usaron la aliteración. Me gusta la forma en que hacen que tus sentidos funcionen en esta canción, pero puedes aplicarlo a lo que estás haciendo mientras te aseguras de que salga de una manera realmente diferente. Así que sí, por supuesto, siempre intento exponerme.
Los artistas visuales también me afectan mucho. Porque cuando lo piensas, si estás mirando libros de arte, dices que ni siquiera puedes ingresar a los museos por cualquier motivo, así que te conectas a Internet y miras imágenes y con solo mirar una pintura de Dalí puedes comenzar a describirla con palabras, y cuando comienzas a anotar lo que ves, entonces puedes decir ¡Dios mío! Me encanta esta línea, nunca antes había escuchado algo parecido. Entonces voy a diferentes medios. Por lo general, no otros letristas ni otros compositores porque no quieres robar. I escuchar a los buenos, sé lo que están haciendo, sé lo que están haciendo, pero luego tienes que ir a quitar la madera.
COMO: Como alguien que ha escrito tantas canciones, ¿cómo sigues creando nuevas melodías?
FRENTE A: Esa es una buena pregunta. Creo que es una mezcla de tener disciplina cuando estás escribiendo. Me obligo a sentarme y lo grabo. Luego lo escucho cuando estoy remando en mi máquina de remo o si estoy en un viaje largo, me siento y lo escucho y luego comienzas a distinguir, oh espera un minuto, justo cuando estaba improvisando hubo un giro de una frase y me gusta esa progresión y nunca la había escuchado antes, así que lo escribiré y sabré que esto es algo que necesito usar. Así que nuevamente estás empezando a recopilar, como lo haría un cineasta, escenas que eventualmente se convertirán en una película completa.
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COMO: ¿Crees que hay un límite en lo abstractas que pueden ser las letras? ¿Te atraen las letras abstractas?
FRENTE A: Es una mezcla. Creo que a veces para que el oyente aplique una historia a sus propias abstracciones de vida es bueno porque no pone en cuarentena una canción en su propio evento. Lo cual es malo. En ese sentido, hay un narcisismo en eso como compositor. Y hay que ser inteligente. A veces los compositores están sentados ahí contándote exactamente lo que pasó y yo digo ¿por qué haces eso? Porque es verdad. Es verdad. ¡Digo joder la verdad! ¡Todos se están quedando dormidos! Así que tuviste una discusión, pero fue en el baño. No quiero saber nada de eso a menos que seas una persona británica divertida y puedas lograrlo. Entonces dices que está bien, la parte del argumento es buena y que algo de lo que sucedió se mantiene lineal. Así que incorporas los momentos lineales, ella cogió sus tacones y lo hizo… dah dah dah… Pero luego tienes que llevarnos a un lugar casi existencialista. Estás cruzando dimensiones de pensamiento. Creo que a veces quieres llevar a la gente a una aventura tan emocional que tienes que aplicar diferentes técnicas. A veces dices: "Bueno, quiero que este oyente se sienta atrapado de principio a fin, de modo que se asfixie". Entonces, todo lo que haces se concentra en todos sus sentidos para que al final no puedan moverse. Tienes que preguntarte pero ¿cómo lo logro? Ahí es donde entra el verdadero trabajo. Tienes que pensar cómo creo un ambiente sonoro para que sean claustrofóbicos. A veces me siento con los músicos y señalo las fotografías diciendo que tiene que ser como este . quiero que la gente sienta este . Y les mostraré la foto y pensarán bien, ¿cómo hago eso? Eso es abstracto y lo entiendo.
El problema con lo abstracto es que si lo logras, ¡hurra!, pero si no lo haces, nadie parece verse afectado. La asociación de palabras es una gran herramienta porque no crees que ciertas combinaciones funcionen juntas. Pero sí generan una respuesta para alguien. Sólo tienes que mirar. Pruebe algo con las personas cuando diga determinadas palabras. Me encanta la asociación de palabras porque es gráfica: juntas dos ideas, como una bola de boliche y un estómago, en las que la gente tal vez no piense. Todo es justo al escribir canciones… siempre y cuando no robes demasiadas notas.
COMO: ¿Tener una formación clásica ayuda o dificulta la composición de canciones pop?
FRENTE A: Bueno, depende de qué tipo de música quieras escribir. Para mí es parte de lo que hago. Es difícil medir cuánto afecta mi día a día. Probablemente más de lo que sé porque está arraigado en el cerebro. Es fundamental. Algunas personas crecen con la música folklórica y lo notas en sus escritos. No es algo negativo, simplemente eso es lo que es. Entonces tienes que preguntarte bien, si me expongo a diferentes tipos de estilos, no solo a uno, ¿esto me da una base compositiva más amplia? Estaba aprendiendo música clásica mientras me exponían a la música de artistas de mediados y finales de los años 60. Y esas son algunas de las mejores composiciones de nuestro tiempo. Entonces, cuando era niña, mi cerebro estaba infundido con todo eso. Cuando lo tienes cuando eres muy pequeño, así es como piensa tu cerebro. Esa es la estructura, así es como funciona. Y algunas de esas estructuras eran realmente complejas si lo piensas. Es por eso que a veces hoy en día, cuando escribes canciones, lo escuchas y piensas que nadie va a escuchar esto dentro de tres años, no tiene piernas. Debido a que hay una especie de frase de moda, algo pegadizo durante tres minutos, pero no hay forma de que lo escuches en tres años; es demasiado estereotipado, es el status quo, no hay nada al respecto. Mientras que algunas de esas cosas de los Beatles todavía existen hoy en día. Recuerdo haberlo llevado al Peabody y me dijeron que esto no iba a durar.
Pero claramente estaban equivocados. Y hay una razón por la que dura. Así que creo que nosotros, como compositores, siempre debemos mirar las canciones de Hoagie Carmichael y Cole Porter, así como de los Beatles y los Stones e incluso los Doors y David Bowie. Algunas de esas canciones de esa época, cuando las analizas y las miras realmente… No sé si otros compositores realmente analizan el trabajo de otros compositores. Lo hago y me alegro de hacerlo. Comencé a hacer eso en mi adolescencia y realmente me ayudó a mejorar mi escritura. Porque comencé a ver trucos. ¿Cómo resuelves este problema musical? ¿Cómo consiguieron la sección b de la melodía? Y empezaste a ver cómo lo hacían. Le dieron la vuelta a una frase o subieron un tercio, no sabían qué hacer con la melodía, entonces, ¿qué hicieron? Bueno, trabajaron alrededor de su propia melodía para hacer otra melodía. Tenían un patrón natural y para hacer otro patrón le dieron la vuelta al patrón. Hay todo tipo de técnicas que puedes utilizar.
COMO: En 2001 lanzaste el álbum de covers. Niñas extrañas. ¿Te preocupaba que tus interpretaciones pudieran polarizar a los fans?
FRENTE A: Vas a pensar que soy horrible, por supuesto que me importa cómo reaccionan los fans, pero como compositor me importa un carajo cómo reacciona la gente porque dentro de cien años habrá sido un buen movimiento o no. Y ahora mismo todo el mundo podría pensar que es el mejor movimiento y que la música está muerta. ¿Recuerdas a Salieri? ¿Y Mozart? Con Salieri todo el mundo lo cantaba en ese momento. ¿Estás cantando Salieri hoy? ¿A quién carajo le importa? En algún restaurante de Londres eso es una mierda.
Lo que quiero decir es que, como compositor, la grandeza no se mide por la cantidad de consumidores de comida rápida que hay: hay más consumidores de comida rápida y bebedores de cerveza que de buen vino. Entonces debes saber: ¿estoy haciendo un buen vino o estoy haciendo Pabst para el planeta? Tienes que saber lo que estás haciendo. Ahora, si quieres hacer el pago de tu casa, haz Pabst un par de veces, mírate a los ojos, sé un mercenario, hazlo. Pero tienes que saber que puedes estar componiendo algo o puedes estar interpretando algo que la gente quizás no entienda en ese momento por todo tipo de razones. Así que es mejor que sepas a quién estás introduciendo en tu equipo la brutalidad que recibirás de aquellos que crees que saben de lo que están hablando. Por eso creo que con ese disco hicimos el movimiento correcto al hacer ese disco. La gente se acerca a las canciones, pero el objetivo no era entregar las canciones como habían sido entregadas. no hay punto a eso. Ve a escuchar la versión original. Todo el concepto era el de una mujer que tenía una perspectiva diferente de las cosas que salían de la boca de un hombre. Y como lo oye una mujer como lo dice un hombre. Y es por eso que a mí eso funcionó. Si simplemente vas a sentarte y cubrir algo, es un juego peligroso. A menos que tengas una visión realmente diferente del asunto.
COMO: ¿Tienes una idea de lo que es para un hombre disfrutar de tu música? ¿Crees que le sacan cosas diferentes?
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FRENTE A: Claro que sí y creo que eso es bueno. Creo que quiero decir que es difícil hacer comentarios generales sobre género porque si estás orientado musicalmente entonces vas a responder de manera diferente que si no estás orientado musicalmente. Y hay mujeres que son de una forma u otra y hay hombres que son de una forma u otra. A veces pienso que a los chicos tradicionalmente les gusta el rock. Les gusta mucho cuando los arreglos son complicados y hay complejidad en ello. Los chicos que conozco de todos modos. No siempre hago discos así, así que a veces es más sesgado, a veces es más interno, a veces no se trata de conectar y realmente patear con la banda. Este disco es más así, así que los chicos parecen responder a él. Cuando entro en una especie de vibra de Tori en éxtasis, las mujeres están ahí navegando conmigo y pueden pasar el rato en ese viaje electrónico por un tiempo. Y los chicos dicen que está bien, si puedo follarla, entonces jugaré este juego. ( risas ) Es diferente porque lo que estamos teniendo es una conversación estereotipada. Muchos de los chicos que escuchan música no necesariamente quieren hablar de ella.
Quieren decir Está bien, aquí hay una barra de nueve. Quieren hablar de eso. Es una forma o arquitectura matemática en la que están interesados, en lugar de lo emocional.
COMO: ¿Cuál ha sido la respuesta a tu canción Hey George que abre? Posse de muñecas americanas y está dirigido a nuestro Presidente?
FRENTE A: Bueno, ha habido muchos comentarios al respecto. Pero eso no fue una sorpresa. Cuando empiezas a pensar en el ángulo británico y en George Bush y el rey Jorge, empiezas a pensar que nosotros tener para atraer a las masas. El quid de esa canción es realmente lo que salió mal en Estados Unidos. Es realmente una canción que se dirige a nosotros. Él es el tipo de persona del que estamos hablando, pero estamos hablando de cómo surgió nosotros ¿llegar aquí? Y es muy diferente a una canción que señala con el dedo. Es una conversación bastante íntima la que estás teniendo sobre el trágico lugar en el que nos encontramos. angustioso lugar. Había que captar las emociones de la gente. A menos que impregnes el lugar, la gente está muy a la defensiva con su política. Si empiezas a señalar con el dedo, la predicación no te llevará muy lejos, no lo creo. Pero meterse en la piel de la gente y tener intimidad sobre este tema era la única forma de que esta canción funcionara.