Manga individual del lanzamiento de 1981.
Realmente no debería haber funcionado. Por un lado, tenías himnos reina, proveedores de himnos de puñetazos y pañando a la multitud que presentaba una sección de ritmo y la guitarra de rascacielos de Brian May y las voces de las vigas de las vigas de Freddie Mercury. Por otro lado, tenías a David Bowie, el gran camaleón de Rock, quien a principios de los años 80 estaba en medio de una serie de álbumes oscuros y desafiantes que no eran exactamente una curva para las listas pop, pero estaban cautivando sin cesar a los aventureros fanáticos de su audiencia.
Y, francamente, bajo presión casi no funcionó, ya que Bowie supuestamente luchó por su arreglo favorito de la canción hasta el punto en que amenazó con sostener su liberación. Sin embargo, la canción de alguna manera se casó con los mejores rasgos de estos artistas muy dispares para crear un gran éxito (
Under Presser nació de una canción de Reina inédita llamada Feel Like, que tenía algunos de los elementos de la canción terminada, pero carecía de la línea de bajo memorable. Ese último elemento finalmente vino de John Deacon, y le dio a la canción un final juguetón para equilibrar los elementos musicales y líricos más dramáticos. (También ha demostrado ser bastante duradero; solo pregunte a Vanilla Ice).
May admitido a Mojo revista en 2008 que la colaboración no fue para la sesión más fácil. Fue difícil, porque tenías cuatro niños precoz y David, que era lo suficientemente precoz para todos nosotros, recordó. David se hizo cargo de la canción líricamente. Mientras tanto, las voces escatimosas y sin palabras de Mercury, un poco de improvisación de estudio que llegó a la grabación terminada, proporcionó el golpe emocional para contrastar los terribles y separados pronunciamientos de Bowie sobre la presión.
Puedes escuchar la canción como una especie de batalla de voluntad entre los dos hombres, o al menos los personajes que estaban tocando en la canción. Bowie es la voz de Doom, usando una sintaxis extraña (presión que empujan hacia abajo sobre mí/ empujando hacia abajo sobre ti/ ningún hombre pide) para transmitir sus puntos. Mercury interpreta a la víctima dolorida, sus esperanzas de liberar (rezar mañana/ se pone más alto) empapadas por las proclamaciones de agua de hielo de Bowie (es el terror de saber de qué se trata este mundo/ ver a algunos buenos amigos gritar Déjame salir.
En el tranquilo puente, Bowie se burla de las perspectivas optimistas: sigue siendo el amor/ pero está tan cortado y desgarrado. En ese momento, Mercury descorde un grito desgarrador de ¿por qué? Mientras Bowie entrega la respuesta en medio del musical Crescendo: la locura se ríe bajo presión que estamos rompiendo.
Luego, Mercurio comienza a suplicar el triunfo del amor, que Bowie parece sugerir requiere una especie de empatía y sacrificio personal que la humanidad teme: porque el amor es una palabra tan anticuada/ y el amor te atreve a cuidar/ las personas al borde de la noche. Mientras la batería de Roger Taylor se estrella a su alrededor, Bowie pone el espejo a nuestro comportamiento y sus consecuencias: este es nuestro último baile/ este es nosotros/ bajo presión.
El éxito de la tabla de Under Pressy pavimentó el camino para el movimiento de Bowie a sonidos más accesibles en su álbum Smash de 1983 Vamos a bailar . Tal vez necesitaba a Queen para abrir sus oídos al potencial en tal enfoque, y tal vez Queen necesitaba a Bowie para agregar un poco de acidez a su mensaje. En cualquier caso, este emparejamiento que, en el papel, parecía un choque de trenes, resultó ser pura magia en el registro.