La canción fue grabada en 1969, pero no se lanzó hasta 1971 debido a la pelea legal de la banda con su gerente. El pianista normal de la banda se retiró de la sesión porque no le gustaba tocar acordes menores. Y el guitarrista originalmente pretendía que la canción fuera una canción sobre extrañar a su hijo recién nacido, solo para ser secuestrado por el cantante principal, quien la convirtió en una representación de una relación quemada.
Para los Rolling Stones, ese drama siempre ha sido par del curso. Que superaron todo eso y resultaron una gema como los caballos salvajes, la canción cargada de todos los obstáculos antes mencionados, es un testimonio de su talento, química y capacidad infalible para elevarse por encima del caos, autoinducido y de otra manera.
Durante tres días en diciembre de 1969, los Stones se detuvieron en Muscle Shoals Studios en Alabama y lograron colocar tres canciones, una de las cuales eran caballos salvajes. (Brown Sugar fue uno de los otros dos, por lo que se podría decir que fue una temporada productiva). La composición de esta balada quejumbroso fue iniciada por Keith Richards, cuyo primer hijo nació en agosto de 1969, causando que Keith se arrepintiera de salir al camino y dejar atrás al niño.
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Fue uno de esos momentos mágicos cuando las cosas se unen, Richards escribió en su autobiografía de 2010 Vida sobre el génesis de la canción. Es como satisfacción. Simplemente lo sueñas, y de repente todo está en tus manos. Una vez que tienes la visión en tu mente de los caballos salvajes, quiero decir, ¿cuál es la próxima frase que vas a usar? Tiene que ser no poder arrastrarme.
Entonces Richards escribió la música, usando una guitarra acústica de 12 cuerdas para extraer realmente la melancolía en esos acordes y el coro. Luego entregó la canción a su compañero de compra en el crimen de canciones Mick Jagger para completar los versos. Y fue entonces cuando la canción se alejó de Marlon, el nombre del niño pequeño de Richards, y tal vez se desvió hacia Marianne, como en Faithfull, el amante de esa época de Jagger, de nuevo de esa época.
Jagger recordó sus contribuciones a los caballos salvajes en las notas de la antología de los Stones de 1993 Jump Back: lo mejor de los Rolling Stones . Recuerdo que nos sentamos haciendo esto con Gram Parsons, y creo que su versión salió ligeramente antes de la nuestra, dijo Mick. Todos siempre dicen que fue escrito sobre Marianne, pero no creo que lo fuera; Todo eso había terminado para entonces. Pero definitivamente estaba muy dentro de esta pieza emocionalmente. Esto es muy personal, evocador y triste. Todo suena bastante doomy ahora, pero era un momento bastante pesado.
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Esa pesadez cuelga en el aire a lo largo de la canción. Puedes escucharlo en las guitarras perezosamente llenas de Richards y Mick Taylor, en el solo de electricidad de Richards, en Charlie Watts Thudding Rills. Jim Dickinson rellenó el piano de tachuela cuando Ian Stewart rogó tocando los tristes acordes. En cuanto a Jagger, contiene el histriónico y lo juega en línea recta, su cansancio y frustración se mezclan sin problemas con su devoción inquebrantable por la chica rebelde que se dirige.
Las líneas de apertura insinúan un momento más simple en la vida de la pareja juntos: la vida en la infancia es fácil de hacer/ las cosas que querías las compré para ti. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, también se vuelven inseparables en angustia: vi que sufre un dolor doloroso y ahora que ha decidido mostrarme lo mismo.
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Sin embargo, por mal que las cosas sean, la lealtad del narrador nunca toca. Sabes que no puedo dejarte deslizar por mis manos, Jagger canta al final del primer verso. Quizás aludiendo al drama en su vida, él usa la metáfora del escenario para describir su firmeza: sin salidas de barrido ni líneas fuera del escenario/ podría hacerme sentir amargado o tratarte desagradable. Y ahí está ese coro, Richards se une a las armonías altas y solitarias con Jagger para trascender el cliché y hacerle creer que ninguna cantidad de potencia podría influir en su intención.
La versión de Gram Parsons con The Flying Burrito Brothers hace el lanzamiento de la canción en el lanzamiento de la canción de los Stones Dedos pegajosos En un año, dando lugar a rumores sin fundamento de que merecía algún crédito de composición. Entre las muchas versiones de portada de la canción que se han realizado a través de los años, los domingos de aquí son donde la historia termina la fama se registró con una toma particularmente memorable, gracias a las voces etéreas de Harriet Wheeler.
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El coro final de la canción termina con Jagger cambiando la línea de pateador. En lugar de que los caballos lo arrastren, canta, los montaremos algún día. Algunos podrían decir que es un final esperanzador, pero también suena como el tipo de cosas que alguien diría como palabras de despedida a un ser querido que no volverá a ver. Este tipo de conmoción no es lo que a menudo consideramos cuando pensamos en los Rolling Stones. Sin embargo, Wild Horses demuestra que la composición de Jagger y Richards puede brillar tan bien como puede brillar bombardeando.
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