El significado caprichoso detrás del submarino amarillo de los Beatles difería enormemente de los sombríos comienzos de la melodía, apresurada por John, no Paul

Submarino amarillo es como una prueba musical de Rorschach, revelando más sobre el oyente que el artista. Algunos te dirán que son los Beatles en el apogeo de su encanto. Otros se quejarán de que su tono cómico e infantil no tenía derecho acompañando a los números más pesados en el álbum maestro de la banda de 1966 Revólver . (Tendemos a estar de acuerdo con el primero de esos dos puntos de vista, pero te lo dejaremos).

Lo fascinante es cómo esta canción que tanta gente pensó que conocían comenzó a mostrar diferentes lados de sí mismo basados en una reedición que llegó más de 50 años después de que la canción se lanzó por primera vez. Averigüemos sobre esta canción, su grabación y la película que inspiró.

De nihilístico a náutico

Durante muchos, muchos años, la opinión común sobre el submarino amarillo fue que Paul McCartney fue el principal autor de la canción. Y no era como si esto estuviera en disputa. En una entrevista hecha poco antes de su muerte, John Lennon estuvo de acuerdo con los recuerdos de McCartney de hacer la mayor parte de la escritura, como se cuenta en el libro de David Sheff Todo lo que estamos diciendo: la última entrevista importante con John Lennon y Yoko Ono .

Submarino amarillo es el bebé de Paul. Donovan ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Prácticamente hicimos que la canción cobrara vida en el estudio, pero basada en la inspiración de Paul. La idea de Paul, el título de Paul. Así que lo cuento como una canción de Paul.

La verdad es que McCartney pudo haber tenido la idea de una canción para niños sobre un submarino amarillo, pero esa no es toda la historia. En un lanzamiento de la edición especial de 2022 de Revólver , una versión de la cinta de trabajo de composición de canciones con submarino amarillo/parte 1 ″ presenta aproximadamente un minuto de Lennon tocando la guitarra acústica y cantando una canción a la melodía familiar en los versos. Solo la letra estableció un tono drásticamente diferente al que se convertiría el producto terminado. Lennon canta, En el lugar donde nací / a nadie le importaba, a nadie le importaba / y el nombre cuando nací / a nadie le importaba, a nadie le importaba .

Aquellos familiarizados con la exitosa versión individual de la canción saben que está muy lejos de los temas náuticos boyantes que eventualmente tomarían la pista. Es evidente ahora que los dos compositores, como lo hicieron a menudo en su tiempo con los Beatles, combinaron sus inclinaciones creativas separadas. Es solo que con submarino amarillo, la sombría de Lennon se evaporó casi a medida que la visión más benigna de McCartney salió a la vista.

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Los cuatro hombres y el mar

Para convertir el submarino amarillo en un canto adecuado, los Beatles asaltaron la sala de efectos especiales del estudio Abbey Road de EMI. Sacaban cadenas en una bañera, soplaron burbujas en un cubo de agua y tintinearon anteojos. (El último trabajo fue realizado por Brian Jones de los Rolling Stones, una de varias luminarias que estrellaron las sesiones caóticas).

Lennon y McCartney, que se fueron a la cámara de eco del estudio, establecieron los toques finales, que entraron en la cámara de eco del estudio y comenzaron a llorar con cualquier frases náuticas en sus cabezas, como el vapor completo, el criado de botes y cortar el cable.

Mientras tanto, los dos hombres tomaron la sabia decisión de entregar las voces principales a Ringo Starr, cuya actuación sonaba como un tío querido que regresaba de su tiempo en el mar para regalar a la familia con cuentos exóticos. En un momento, el submarino amarillo también incluyó una sección de palabras habladas de Starr, pero la banda decidió no incluirlo.

¿De qué se trata realmente el submarino amarillo?

Submarino amarillo makes sure to keep things as simple as possible in a lyrical sense—all the easier for children, the song’s intended audience, to sing along to it. Echoes of Lennon’s original lyrics can be heard in the opening line: En la ciudad donde nací vivía un hombre que navegaba al mar . Este hombre inspira al narrador y sus cohortes a navegar y vivir su vida entre las olas en el sumergible titular.

Hay toques caprichosos por todo el lugar, como la línea. Muchos más viven al lado . (¿Cómo, para decir, uno vive al lado de un submarino?) Y luego está el hecho de que este subside tiene espacio suficiente para incluir una banda completa que puede golpear música por capricho.

Uno de los pareados más famosos de la canción ( Cielo de azul, mar de verde / en nuestro submarino amarillo ) Aparentemente fue donado por el cantante popular Donovan (ver la cita de Lennon arriba), otro gran nombre dentro de la órbita de los Beatles en ese momento. Todo lleva al gran coro en auge, cantado por un elenco de miles, incluidos, entre otros, los cuatro Beatles, el productor George Martin, la esposa de George Harrison, Patti y Marianne Faithfull.

Una segunda vida en las olas

Submarino amarillo was released as a double A-sided single alongside the massively different Eleanor Rigby. It proved to be yet another in the band’s long line of massive hits. And two years later, it provided the perfect inspiration for The Beatles’ first-ever animated film. Even though the four men largely steered clear of the film while it was being made, the adventures of the cartoon Fab Four fighting the Blue Meanies proved irresistible to audiences.

No hay malos resultados en absoluto de lo que algunos descartarían como una canción novedosa. Los Beatles demostraron con submarino amarillo que podrían anotar con casi cualquier tipo de material una vez que extendieran su polvo de duendecillo sobre él. Sin embargo, uno todavía se pregunta lo que podría haber sucedido si John Lennon hubiera seguido su idea original y oscura para la canción hasta su fruta.

Foto de Wesley/Keystone/Getty Images