El rock 'n' roll no necesita ser reinventado, el rock 'n' roll se trata de mantenerlo vivo y honrarlo. ¿Pánico generalizado? Esos tipos son un en realidad Buena banda de rock 'n' roll, pero no son una banda de rock que canta We We We Gonna Rock You toda la noche ... Son una locomotora de movimiento lento: estable y siempre Ahí para las personas que los aman. - Billy Bob Thornton
Pánico generalizado , en muchos sentidos, sirve como el doppelganger de cada banda de garaje, indie rock o fraternidad. Se unieron en la Universidad de Georgia a mediados de los años 80 como una forma de divertirse, e hicieron gastar dinero jugando música. Hoy, han resistido la muerte de compañeros de banda, años de giras implacables, proyectos paralelos, el récord de la mayoría de los espectáculos con entradas agotadas en el Anfiteatro Red Rocks de Denver (61) y ahora el bloqueo de pandemia.
Con poca fanfarria, se conformaron en ser la banda Billy Bob Thornton, quien dirigió su video tía Avis y un documental durante sus primeros días en Capricorn Records, describe anteriormente: Lean, musical, verdadero.
La primera vez que Mikey (Houser) y yo nos reunimos, tocamos un poco, dice el cantante y guitarrista principal John Bell. Fuimos por caminos separados durante unos seis meses. Cuando volvimos a estar juntos, nos dimos cuenta de que realmente nos gustaba lo que estábamos haciendo. Era más que solo estar en una banda o tocar con otro tipo. Había química.
JB me recogió en el dormitorio, recuerda el bajista Dave Schools. Fui y toqué algunas canciones con ellos. La forma en que Mike Houser tocaba la guitarra, había algo muy especial de inmediato.
Había una casa en King Avenue en Atenas. No tenían un baterista, y no sabía que me estaban buscando para ser un metrónomo. Así que los seguí en mi bajo. Encontramos a este tipo Joel Morris, quien hizo un sencillo con nosotros. Luego conocimos a Todd Nance, quien había estado tocando en una banda de portada de country, así que tuvimos que despegar la alfombra de sus cabezas de batería.
En Atenas, un centro creativo que se le da al mundo R.E.M., Pylon, Vic Chesnutt, las chicas índigo y los B52, el pánico generalizado no encajaba. Con influencias que van desde Black Sabbath hasta James Taylor, la adivina a quién hablar con la cabeza, jugaron una buena cantidad de reggae, originales y cubiertas sacrificadas de sus propias colecciones de discos. Si el club de 40 vatios era el lugar para estar, el advenedizo Uptown Lounge (una vez el Teatro para Adultos de París) se convirtió en la alternativa de borde más dura donde Black Flag, The Red Hot Chili Peppers y R.E.M. y Roger McGuinn desembarcó.
El lunes siempre fue TBA, las escuelas comienzan, así que dijimos que lo tomaríamos. No fuimos músicos entrenados ni estuvimos en muchas bandas. Así que tuvimos que reflexionarlo como una sección de ritmo. Haríamos cosas locas y fuera de kilter con cambios de tiempo.
Escribimos muchas canciones originales, Bell continúa. Pero algunas canciones fueron muy divertidas. Golpearían tal acorde, querrías experimentarlo más que solo escuchar. Estarían despiertos y bailando. La lección que aprendimos: si nuestras novias estaban en la pista de baile, entonces se levantaron más personas, y de repente, la pista de baile está llena. Estamos ganando.
No teníamos un juego, solo estábamos trayendo un juego. Podríamos tener un jugador Dulcimer una vez, luego otra semana un tipo con cucharas.
Las escuelas se ríen, explicando, era el tipo de baile que era nadie realmente está prestando atención, por lo que puedo boogie. Fue un escape más que exhibir a las personas, una verdadera libertad. ¡Y esas endorfinas son un gran problema! Al hacer lo nuestro, los hicimos sentir que podrían hacer lo suyo. Creamos una zona segura para la audiencia.
Condujo a una actitud de aquí es donde están las cosas salvajes. Es un club para personas que no pueden ingresar a otros clubes.
Fue divertido. También era la caldera para cada banda joven: entregar flores, burritos rodantes, cambiar de especialización, reservar sus propios conciertos en el camino. Como Bell dice de los primeros años, imprimimos nuestro sencillo, colocamos nuestros propios carteles, llamamos y obtuvimos nuestros propios conciertos, conducimos por todas partes (el sur) y luego luchamos contra el propietario para que le pagaran todo el dinero que dijo que nos iba a pagar.
love me jeje meaning
Algunas bandas son recogidas en su infancia, obtienen grandes avances y tienen que comenzar a preocuparse por (mantener) todo eso. Nos dimos cheques de pago: $ 64.88 por semana para dos años . Nuestro primer aumento nos llevó a $ 89. Fuimos frugales, pero también pudimos dejar que la música nos llevara y nos guíe.
Donde los tomó la música fue el granero de John Keane para grabar Wrangler espacial , que contenía Travelin 'Light, Porch Song, Frilly Water and Coconut. Tinsley Ellis llevó a la banda a los registros de deslizamientos independientes. Era 1988, el renacimiento de un nuevo tipo de rock sureño, y la banda, llamada así por los ataques de pánico de Houser, superaba de repente a todos.
Un sonido ecléctico y poco convencional los definió. Con sede en el sur, fueron la antítesis de la roca del sur. Jazzy En algunos lugares, trabajaron desde una sólida base de blues. Ofrecieron connotaciones populares, la música mundial resuena, pero siempre un enfoque musculoso que alentó a tocar. Mantenidos juntos por la voz de Bell, un instrumento que podría ser audaz o deshilachado, dependiendo del momento, conectado con el público.
Si una de sus canciones dura 25 minutos en el escenario, no solo están serpenteantes. Al igual que los Allmans, siguieron la canción con intención, dice Thornton, pensando en la musicalidad fundida que encontró. Los Allmans tocaron jazz y blues. Fue muy elegante. Eran como portadores de una antorcha que estaba encendida en los años 60, simplemente avanzaban en silencio, cautivando a las personas haciendo exactamente lo suyo.
Su éxito llamó la atención. La banda conoció a Phil Walden Jr., cuyo padre estaba relanzando su icónico sello con sede en Macon, Georgia, en una fiesta de fraternidad. SBK Records de Charles Koppelman, hogar de C C Music Factory, Wilson Phillips y Las tortugas de ninja mutantes adolescentes Banda sonora, vino llamando. De repente, las cosas se estaban poniendo serias: las promesas, la ganancia y la comida, el gran dinero que se está marcando. Las escuelas se ríen de lo mejor que era. Winterland quería darnos un trato realmente horrible para vender mercadería realmente horrible, por lo que la mantuvimos en casa. SBK deja un contrato del tamaño de una guía telefónica que nos estaba costando una fortuna para tratar de entender.
Bell reconoció la trampa. Era 1990, y nos llevó un año y medio no para firmar con ellos. Phil (Walden Sr.) trajo muchas de sus viejas formas de hacer las cosas con él, y le gustaba la música que iba por todo el lugar.
Cuando obtuvimos algunas personas exteriores, un gerente, una compañía discográfica, un agente de reservas, parecía que tal vez esto iba a funcionar. Estábamos teniendo algunas giras de éxito, por lo que había algún sentido de desarrollo. Para la audiencia. Siempre se trataba de Hazlo por la audiencia.
Pánico generalizado Vencé en 1991. Con palomas, caminando por tu amor, taburetes y soñadores y tractor de amor, el álbum entregó otro caché de joyas en vivo. Las cosas estaban cayendo en su lugar de manera significativa, y la banda estaba consolidando un seguimiento innegable en vivo.
Y era innegable. Si los críticos lo entendieron (no lo hicieron), ya sea que encajen en un nicho de género (no lo hicieron), si alguna vez tuvieron un éxito (que tampoco sucedió), WSP forjó un vínculo con una audiencia que busca la intensidad de rocas, que compró en un marco ecléctico, pero especialmente, aquellos que buscaban fomentar, churn y soltar. Tocaron trescientas fechas casi todos los años, reuniendo canciones en cheques de sonido o áreas detrás del escenario mientras tomaban esos momentos e hicieron lo que hicieron mejor: tocar, explorar lo que las ideas podrían contener y ver dónde podrían empujar el sobre.
El percusionista Domingo Sunny Ortiz y el tecladista T Lavitz de los Dixie Dregs habían desarrollado la encarnación original. En 1992, JoJo Hermann había reemplazado a Lavitz, y WSP se solidió en la banda que la mayoría de la gente conoce. Para una banda de gira intensamente, todavía lanzaron álbumes a un ritmo furioso: Cada día (1993), No es la vida grandiosa (1994) y Bombas (1997).
Cuando obtuvieron la loca noción de organizar un espectáculo gratuito en Atenas para celebrar los de 1998 Fusible ligero, escapa , Su primer álbum en vivo, atrajeron desde 80,000 y 100,000 personas hasta la ciudad rústica del Colegio. También encabezaron dos noches del Festival inaugural de música Bonnaroo en 2002.
Ni una banda de culto ni una banda de nicho, WSP estaba evolucionando a una subcultura propia. A medida que las escuelas se maravillan, con cuántas bandas No Hit Single tiene alrededor de 25, y mucho menos 35 años después? Tan apasionados fueron los fanáticos de la diversión, la música y las buenas vibraciones que la comunidad desarrolló su propio código. Nuestros fanáticos tienen sus propias reglas: las escuelas queremos dejar estos lugares más limpios de lo que los encontramos. Podríamos tener un asistente de producción que tome algunas entradas para el estacionamiento y diga: Si quieres recoger algo de basura, te daremos entradas para el espectáculo. ... se cuidan unos a otros, se cuidan unos a otros.
Incluso cuando la banda y sus fanáticos dieron su paso, Houser, la bruja de guitarra de muchos tonos y estilos, fue diagnosticado con cáncer de páncreas en 2002. Se quedó en el camino, saboreando las olas de un éxito impensable, pero murió en el otoño de ese año. Su muerte dejó un agujero y un cálculo que se queda con Bell hasta el día de hoy.
Tuve que procesarlo durante mucho tiempo, admite al cantante con la voz de cambio de cambio. Y probablemente lo haré por mucho tiempo. He escrito un par de canciones con él en mi mente: Que se llene tu vaso, Jamais Vu, Casa del Grillo, y espero que le gusten.
todo lo que amo letras
Es difícil creer que han pasado 18 años ...
La voz de Bell se aleja, pero en última instancia, el poder de la música y la comunidad aumenta. Jimmy (Herring) ha estado con nosotros, en este punto, que Mikey. Y trabajar con una persona diferente, con un dominio diferente de su instrumento, agrega novedad. Conocer a una nueva persona a nivel musical y nivel creativo es revelador.
La banda tocó, interpretando lanzamientos tácticos en vivo y shows de destino de Panic en La Playa. Luego, Duane Trucks se unió a la banda, agregando una energía renovada. Juntos, tocan fechas seleccionadas y continúan escribiendo y, mientras Covid se desataba, en vivo a sus fanáticos para mantener la música respirando.
Las escuelas no es divertido continuar cuando su guitarrista principal se ha ido a casa para morir de cáncer. Tuvimos que superar tantos cambios. Te preguntas, ‘¿Puede esto? todo Continuar evolucionando y avanzando a medida que pasan los miembros de la banda, los nuevos miembros entran o incluso nuestros dedos llegan a donde no hacen lo que hicieron.
Bell abraza la inquietud y el sonido cada vez mayor. Es la supervivencia. Cuando haces 300 conciertos al año, para tocar las mismas canciones de la misma manera, no funcionaría.
te apuesto lyrics
Un hombre de muchas voces, el vocalista posee que puede ser gutural, aullido y, a veces, sólido en el medio. Ni inherente ni calculado, su sonido proviene de algún tipo de alquimia en el momento, una combinación de su fisicalidad, el espíritu de la audiencia y algunas X indefinidas en el aire.
La voz y La canción puede cambiar de noche a noche, explica. El estado de ánimo y el lugar, cómo te sientes ... sucede en el momento. ¿Cuál es el estado de ánimo de la banda? La audiencia? Porque ciertos sonidos y enfoques colorean un estado de ánimo u ofrecen translucencia.
Y Usted hace una pequeña oración, lo entregue a la improvisación, quién es el personaje en un momento, porque pueden ser cómicos, serios, una inspiración reconocible o simplemente el momento.
Riendo, se detiene, debatiendo si continuar. Y algunas voces ... están más disponibles para ti en algunas noches. También tienes que honrar eso.
También hay una continuidad para ellos, más allá de la banda de amigos que aprovechan una tina de música de James Brown, Nelly y Funkadelic to Bloodkin, David Bromberg, J.J. Cale y Neil Young.
Como Young, su inquietud vale la pena. La banda sigue siendo curiosa y comprometida, sin quedarse quieto. La comunión más grande sigue siendo comprometida e interesada también.
Aunque el negocio es importante, un día te das cuenta de que has crecido, y hay personas que han estado con nosotros, que nos ayudaron a mantener nuestro trabajo en marcha, las escuelas testifican. Pero igual de importante, nuestra música es su vida. Su vida . Es suyo tanto como el nuestro. Quieres sostener eso.
Aunque aislado en diferentes ciudades, la separación entre sí puede estar alimentando otro renacimiento creativo. Bell, que admite ser autocrítico, se ha estado dando el tiempo para realmente perfeccionar su trabajo. La vida como árbol, una canción de gran alcance sobre los cambios en el tiempo, cuestiona la vida como una estrella de rock, la realidad de las vidas más allá de las luces y las formas de buscar la gracia en los demás.
Tiene la sensación de estar completo, Bell voluntarios. Líricamente, elegí las palabras correctas, y todavía transmite lo que estaba tratando de transmitir. Los giros y vueltas, se unen y dicen cosas, explorando con respecto a la canción.
Todavía no lo hemos grabado, solo lo jugamos en vivo un par de veces. Pero …
Pero, el tímido líder no puede ponerse a Strut, incluso sobre una canción que dice la verdad al viaje y el espíritu que ha impulsado su música y ha construido una base de fans con cero publicidad. Para todas las ondulaciones dentro de la música, la verdad es simple y el mensaje claro.
Bueno, nadie es perfecto, ¿qué divertido sería que hiciéramos nuestras propias películas y también protagonizaremos en ellas?
Se necesitan dos para tango y miles de millones para el gran baile
Tenemos suerte si encontramos solo algunos de ellos que
Tome todas las almas por lo que son y tómenos también
Esta vida es demasiado corta para no bailar en esos zapatos ...
- John Bell/Pánico generalizado