'Wildflower and Barley' de Hozier, con Allison Russell, es una reflexión conmovedora sobre el paso del tiempo, la naturaleza cíclica de la vida y la búsqueda de un propósito. La canción yuxtapone la vitalidad de la primavera con temas de separación y mortalidad. Las imágenes recurrentes de 'flores silvestres y cebada' simbolizan el crecimiento natural y el ciclo agrícola, que a su vez refleja la vida y las experiencias humanas.
Las letras oscilan entre entornos rurales y urbanos, lo que sugiere una relevancia universal de los temas discutidos. Frases como 'Puedo oler el verano en su aliento' y 'La hierba llorando para ser calentada por los cuerpos' evocan experiencias sensoriales que conectan al oyente con la renovación de la tierra. Sin embargo, esta renovación se contrasta con 'la partida y la muerte', destacando la naturaleza transitoria de la vida. La mención de 'los curanderos' y 'los excavadores' sugiere una comunidad que trabaja hacia la curación y el crecimiento, sin embargo, la admisión del cantante de sentirse 'tan útil como la tierra' revela una lucha personal para encontrar significado y propósito.
La estructura de la canción, con su estribillo sobre el compromiso de 'ser enterrado en acciones' y 'enterrado en palabras', sugiere una resolución de ser proactivo, de dejar una huella, ya sea a través de hechos o del lenguaje. Este compromiso es un reconocimiento de la inevitabilidad de la muerte, pero también una declaración del deseo de contribuir positivamente al mundo. 'Wildflower and Barley' es una pieza contemplativa que anima a los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas, el impacto que desean generar y el legado que esperan dejar atrás.