Vídeos del compositor estadounidense
hijos de bill son tres hermanos Sam Wilson James y Abe junto al baterista Brian Caputo y Seth Green en el bajo. Están destilando su propia mezcla de country-rock alternativo estadounidense en las colinas y hondonadas de Virginia, cerca de Charlottesville. El James más joven es el compositor principal del grupo y se tomó el tiempo para responder algunas preguntas para compositor estadounidense después de una etapa de cuatro fiestas de lanzamiento de CD para su nuevo álbum Una ciudad de distancia .
Cuéntanos un poco de historia y cuéntanos sobre la música que escuchaste cuando eras niño. ¿Qué influencia tuvo tu padre para que todos ustedes tomaran instrumentos y comenzaran a tocar? ¿Cuáles son los antecedentes musicales de tus padres?
Nuestro papá nunca tuvo una gran colección de discos mientras crecía, por lo que la mayor parte de la música a la que estábamos expuestos era material que mi papá tocaba. Mirando hacia atrás, había muchos Merle Haggard Doc Watson Hank Williams Mississippi John Hurt Ralph Stanley Carter Familia el Kingston Trio Don Williams y la lista podría continuar. Más que acercarnos a cantantes o bandas en particular, creo que esto realmente nos enseñó desde una edad temprana la importancia y el valor de una gran canción sin importar quién la tocara porque, a nuestros ojos, todas eran canciones de mi papá. Entonces, aunque no estuve expuesto al catálogo completo de Merle Haggard hasta que estaba en la escuela secundaria, sabía todas las letras de Mama's Hungry Eyes cuando tenía 8 años y comencé a comprender por qué esa canción era genial mientras la mayoría de mis amigos escuchaban Sir Mix-a-lot.
¿Cómo empezaste a escribir canciones? ¿Cuánto de tu sonido estuvo influenciado por tu composición de canciones en la universidad?
Tanto Sam como yo empezamos a escribir a una edad muy temprana, pero al principio era para las diversas bandas de hard rock y heavy metal que teníamos mientras crecíamos. Cuando llegó la escuela secundaria, realmente me sumergí en la música tradicional, toqué el contrabajo y canté para un par de bandas locales de bluegrass. Creo que el momento en que me descubrí como compositor fue cuando me mudé a Waco, Texas, para trabajar en una granja después de la secundaria. El administrador de la granja me informó sobre Steve Earle. Salir Cero y Townes Zapatos voladores y abrió un mundo completamente nuevo de posibilidades a la hora de escribir canciones. Sentí como si me estuvieran contando un gran secreto y realmente quería mi parte.
¿Cómo ha cambiado tu escritura en los últimos tres o cuatro años? ¿Qué ha aportado el camino a tu escritura?
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Creo que más que nada crecer te enseña a aceptar todas tus influencias. Solía intentar centrar mi escritura en cualquier banda en la que estuviera en ese momento, ya fuera bluegrass, hard rock o country. He vuelto al punto de partida y he vuelto a mis instintos infantiles de que las grandes canciones son simplemente grandes canciones sin importar el género. Una vez que aceptas que abre tantas posibilidades para una banda, podemos hacer un cover de Blind Willie Johnson y los Ramones en el mismo set y realmente no se siente nada extraño. Aparte de eso, creo que cualquier pensador o escritor serio también tiene que aceptar el valor y la importancia de su vocación porque creo que el arte y la música son algunas de las vocaciones más importantes para cualquier pueblo. Esto te hace reflexionar sobre tu música. Ya no me siento y digo que voy a escribir una canción sobre perros, sino que, hasta cierto punto, siempre estás pensando en pensar y escribir sobre escribir. Creo que eso es lo que hace todo compositor hasta cierto punto.
¿Cómo ha sido involucrar a los otros chicos en la escritura?
Es realmente una lección de humildad, pero también es una de las mejores partes de estar en una banda: todos escriben o al menos todos tienen voz y voto en la composición de las canciones. Creo que muchos cantantes y compositores se pierden porque no tienen un grupo de chicos que les ayuden a escribir y editar lo que están haciendo. También le da a nuestra banda una profundidad que no tendría si yo fuera el único compositor.
¿Cuándo empezaron a tocar juntos como grupo por primera vez? ¿Cómo ayudó el productor Jim Scott a vuestra forma de tocar como grupo?
Empezamos a tocar como grupo hace unos 3 años de forma casi accidental, pero todo despegó y hemos estado tratando de mantener el ritmo desde entonces. Lo que hizo de Jim Scott el productor perfecto para nosotros fue simplemente una actitud similar hacia la música. Jim es un amante de las canciones de la vieja escuela, sincero, honesto y trabajador, que siempre ha sido nuestro mantra como banda. No queríamos que nuestro disco fuera producido en una dirección particular, solo queríamos que sonara lo más honesto y profesional posible. Así que colocamos algunos micrófonos, conseguimos algunos sonidos geniales y los grabamos en vivo.
¿Cómo ha sido viajar con grupos como Reckless Kelly y Hill Country Revue? ¿Cómo se ha desarrollado vuestro directo?
Es algo bastante sorprendente compartir escenario con algunos de tus héroes compositores, que para mí son escritores como Robert Earl Keen Willy Braun y Jason Isbell. Todos estos muchachos todavía ofrecen un gran espectáculo porque realmente creen en sus corazones en lo que cantan. Si una banda está ahí por el dinero o por las chicas, puedes detectarlo desde la primera nota.
Nuestro show en vivo se ha desarrollado en el sentido de que nos acercamos a escribir como un trovador country pero nos acercamos a tocar en vivo como una banda de metal. Es un regalo total que alguien renuncie a su noche de viernes y pague 15 dólares para escucharte tocar tus canciones. Nos gusta dejarlo todo en el escenario.
¿Cuál es el lugar más extraño en el que has estado hasta ahora?
Probablemente una base del ejército en la frontera con Corea del Sur. Comenzamos el espectáculo recordándonos que no se nos permitía beber en el escenario y terminamos el espectáculo tomando tragos de bourbon con el Coronel en el escenario. Fue una noche espectacular pero definitivamente una de las más extrañas.
¿Cuál es tu pasaje favorito de El sonido y la furia ?
Mi lenguaje favorito proviene de las primeras páginas de la sección de Quentin Compson, es tan hermoso y horrible al mismo tiempo. Nadie, especialmente un joven sureño, puede leerlo y no sentirse atormentado por él.
Pero mi imagen favorita proviene de las primeras páginas: el retrasado Benjamin, el más joven y el menos, mirando el campo de golf y escuchando la llamada de un Caddy, que es al mismo tiempo la imagen de su herencia perdida, la tierra que vendió para pagar la entrada de su hermano a Harvard y el nombre de su hermana, la única persona que lo amó, que se ha escapado y no volverá. Él no entiende ninguna de estas cosas pero no puede dejar de llorar. Es como si entendiera la tragedia pero fuera incapaz de entender por qué: agarrándose a la valla y mirando el campo de golf. Creo que el misterio de todo el libro está contenido en esa única imagen. Ojalá algún día pueda escribir sobre ello.
Para obtener más información sobre Sons of Bill, visite su perfil de American Songspace. aquí .