Luke Grimes sabe cuál será su reacción para su liberación de un álbum porque ya ha tenido el mismo.
Grimes ha surgido una impresionante carrera como actor, especialmente como un regular en el gran drama de éxito Yellowstone . Por lo tanto, probablemente habrá escepticismo sobre su floreciente carrera musical. Ha lanzado varios singles durante el año pasado, y marzo de 2024 será testigo del lanzamiento de su álbum debut homónimo. Pero sabemos que muchos actores han ido esta ruta antes, a menudo con resultados mediocres.
Afortunadamente, por Grimes, parece ser natural en esta música. El álbum Luke Grimes , producido por Dave Cobb, está lleno de compensaciones de canciones y voces vividas. Este no es un tipo que hace música para elevar su perfil o obtener seguidores en las redes sociales. Lo está haciendo porque lo ama y quiere honrar la música que lo influyó. (En nuestro humilde juicio, misión cumplida y algo más).
El compositor estadounidense tuvo la oportunidad de sentarse con Grimes para una larga entrevista, una en la que habló sobre sus reservas iniciales sobre convertir su pasatiempo en un producto; la emoción que experimentó participar en el proceso de co-escritura; Y por qué todavía está un poco nervioso por la recepción del álbum.
Compositor estadounidense: ¿Cuál fue el punto de inflexión donde tu música pasó de ser un pasatiempo a algo donde otras personas lo escuchan?
Luke Grimes: Mi gerente Matt Graham había escuchado algunas cosas que había estado enviando a amigos que estaban en el negocio. Se acercó y preguntó: ¿Es eso algo que realmente querrías probar? Tenía un trabajo, pero me encantaba la música, siempre lo he hecho. Había sido una gran parte de mi vida durante mucho tiempo. Siempre había estado en bandas y esas cosas, pero nunca había pensado realmente en probarlo profesionalmente. Él dijo, creo que debido a lo que ha estado sucediendo con su programa y la demografía de ese programa que probablemente podríamos conseguirle un contrato discográfico en Nashville. Dije, bueno, eso suena tonto. [ Risas ]
Hablamos por teléfono durante dos años antes de que lo intentara. Porque todos hemos visto esto antes. Cualquier actor que haga un registro, no es genial, y parece artificial, y te preguntas por qué incluso lo están haciendo. Y luego, en cierto punto, pensé, hombre, ¿voy a dejar que mi auto-juzgador o el miedo a que otras personas me juzguen en el camino de algo que realmente me gustaría hacer, que es tratar de hacer un registro? Después de dos años, finalmente conseguí las bolas para probarlo.
AS: Hay algunos co-escritores impresionantes con usted en este disco. [Grimes tuvo una mano al escribir 10 de las 13 canciones del álbum.] ¿Cómo fue ese proceso, considerando que era nuevo para ti?
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LG: No tenía idea de cómo iba a ser ese proceso. Recuerdo la noche antes de mi primera co-escritura, creo que estaba escribiendo con Lee Miller y Rhett Akins. Busqué su historial y estaba muy intimidado. Pensé, ¿tengo que entrar con una canción casi terminada? ¿Entro con nada? No tenía idea de qué esperar.
Una cosa que vi muy rápido es lo hermosa que es la comunidad de composición de canciones en Nashville y cuán amables y sorprendentes son esas personas. La crema realmente se eleva a la cima, y todas esas personas, además de ser realmente talentosas, son personas súper dulces, agradables y amables. Tengo la sensación de que si eres un imbécil en Music Row, no duras mucho. No es ese tipo de ciudad, y sé cómo son esos tipos de ciudades, hablando de mi otro trabajo. Y no es así en absoluto. Acabo de descubrir que era una comunidad genial y alentadora.
Podría entrar con una canción casi terminada, o podría entrar con absolutamente nada y salir con una canción, solo porque te sientas allí con alguien que nunca has conocido, y te vuelves muy profundo, muy rápido. Empiezas de inmediato a hablar sobre algunas de las cosas más importantes que suceden en tu alma, y creo que esa es mi parte favorita de toda la experiencia, solo ir a estas habitaciones con estas personas realmente talentosas que han escrito canciones que crecí escuchando y luego escribir con ellas. No puedo creerlo. Me pellizco cada vez.
AS: Hablando de historias impresionantes, no es un mal productor que tuviste allí en Dave Cobb.
Lg : Amigo, ¿qué pasó, hermano? ¿Cómo sucedió algo de esto? [Risas] Mi País de Outlaw . Y es cierto. Shooter Jennings fue el supervisor de música, y Shooter y Dave son muy buenos amigos. Dave vivía en Los Ángeles, y Shooter me llevó a la casa de Dave Cobb, y no lo recordaba.
De todos modos, esta vez, Dave decía, mira hombre, es bastante simple. Si me gustan las canciones, lo haremos. Así que le envié tres o cuatro cintas de trabajo de iPhone, y él dijo, sí, estoy dentro.
AS: Me impresionó mucho la sutileza y la moderación en estas canciones, tanto musicalmente como líricamente. ¿Qué te llevó en esa dirección?
LG: Ese es un gran testimonio de Dave. Podrías haber tomado esas mismas cintas de trabajo despojadas de huelas de mí cantando en un iPhone y podrías ir en cualquier dirección con eso. Podrías poner a un productor de Nashville en eso y hacer que suene como algo que debería estar en la radio [pero] tiene muchas computadoras que hacen la música. Pero eso es contra la religión de Dave Cobb.
Incluso podría haber tratado de hacerlo un poco más grande, solo porque quería que funcionara, porque quería hacerlo nuevamente. Mi pensamiento fue que tenemos que hacer que esta música sea accesible para que pueda seguir haciéndola. Él siempre fue el que dijo, no, no te preocupes por eso. Hagámoslo honesto y hacemos que suene como suena. Hagamos que parezca seres humanos haciendo música.
Y en realidad me alegro mirando hacia atrás. Esa fue la llamada correcta. Porque es algo de lo que siempre estaré orgulloso y puedo respaldar. Como alguien que ama la música, es música real. No es un montón de ritmos programados. Creo que la gente anhela cosas humanas reales en estos días. Creo que hemos ido tan lejos en la otra dirección que los seres humanos tocando música, extrañamente, es el rolio. Pero es lo que la gente va a anhelar más.
AS: También me sorprendió el hecho de que no exageró estas canciones, sino que confiaba en las canciones y la calidad natural de su voz para hacer lo suyo con las melodías. ¿Fue un proceso para llegar a ese punto?
Lg : Hombre, estaba aprendiendo a cantar, para ser honesto. Realmente solo cantaba solo en mi habitación. Nunca me puse parado frente a personas con un micrófono en mi vida y canté en él hasta este año. Y ni siquiera había hecho un programa todavía mientras estábamos haciendo el álbum. Así que gran parte de esa moderación es probablemente yo siendo un poco tímida, y esa era solo la verdad de dónde estaba como cantante.
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AS: Escribir canciones de amor feliz es difícil, pero tienes algunas bellezas en este disco. ¿Los sentimientos provienen de la experiencia personal?
LG: Cuando estábamos pasando por la secuencia, me di cuenta de que hay un montón de canciones F-Boy de antes de conocer a mi esposa, y luego hay canciones en las que en realidad soy un hombre adulto que está feliz. Si lo piensas, la primera mitad del álbum es, estoy solo, esto apesta, mi vida es terrible. Y de repente, conozco a mi esposa y todo se vuelve increíble. Y todo es cierto. La mitad de esas canciones en el álbum, estaba escribiendo desde mi experiencia anterior antes que ella. Y la otra mitad fue desde que la conocí. Hay una parte de mí que en realidad es como, ¿tengo alguna canción en mí ahora que estoy feliz y casado? ¿Hay algo de qué hablar más? [Risas]
AS: También hay algunos lloros en el álbum, y Ghost of Who Were es un verdadero destacado. ¿Qué inspiró ese?
LG: Perdí a mi papá hace un par de años, y fue la primera gran muerte con la que traté. Esa canción comenzó con la idea de una pérdida como esa, y se transformó en, ¿y si tomamos esa misma idea y la hiciera más ambigua? Lo hizo más de una relación. Cuando entré, tuve ese primer verso y un coro. Escribí la canción con Nicolle Galyon y Rodney Clawson. Pero todo ese primer verso— Cuando salgo por esa puerta principal, no veo un patio delantero —Lié pensando en lo que mi madre estaba pasando. Se convirtió en menos en mi perspectiva y más sobre la perspectiva de mi madre para perderlo. Y simplemente evolucionó.
AS: South on 75 es una canción tan evocadora, con una fantástica melodía. ¿Cómo cobró la vida ese?
LG: Estuve en Savannah en el estudio de Dave con dos tipos con los que me encanta escribir, Brent Cobb y Aaron Raitiere, ambos compositores increíbles. Todos crecimos muy cerca de la carretera 75. Brent tenía esta idea sobre el otro lado de 75. Estaba hablando de cómo, en Georgia, hay dos lados en esa carretera. Luego, para hacerlo más personal, hablé sobre cómo en mi primer viaje a Nashville, mi esposa y yo condujimos hacia el sur en 75 desde Dayton, Ohio, a Nashville. Recuerdo en ese impulso que estaba tan intimidado y asustado. Tenía un millón de pensamientos en mi cabeza, y miré a mi esposa, y ella solo está disfrutando el paisaje por la ventana. Y yo estaba como, eso es lo que pasa. Quiero ser más así.
AS: Sé que te encantaron las co-escrituras, pero ¿puedes verte a ti mismo para un ambiente de cantante/compositor en el futuro?
LG: Creo que el próximo disco definitivamente tendrá un par de los míos. Para ser honesto, todavía no estaba allí en este primero. Aprendí algunas cosas realmente valiosas alrededor de estos increíbles compositores. Tuve suerte y mimado. Obtuve muchas herramientas nuevas para el cinturón de herramientas simplemente sentado en estas habitaciones. Ahora puedo ver cómo puedes tomar la mitad de una idea y convertirla en una canción completa. Todavía voy a hacer co-escrituras porque así es como obtienes las mejores canciones, y me encanta la práctica. Pero voy a tomar algunos columpios y ver qué pasa.
AS: Has logrado una tonelada como actor. Pero creo que lanzar un álbum se ubica justo allí con todo eso, especialmente para un fanático de la música como usted. ¿Qué tan emocionado estás por esto?
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LG: Te diré qué, hombre, desearía poder experimentar lo genial que está sucediendo. Pero hay mucho miedo sobre cómo se va a recibir. Debido a que me importa mucho la música y es muy importante para mí, realmente espero que los verdaderos músicos y compositores puedan cavarla. Mi mayor temor es que sea lo que me preocupaba. Y no sé si eso alguna vez desaparecerá. Espero que haya un punto en el que haya un vinilo real en mis manos donde estaré muy orgulloso de ello. Pero todavía estoy muy asustado.
Foto de Hank Chafin / Cortesía Umg