Los hitos siguen llegando para mi chaqueta de la mañana. Armado con un impresionante catálogo de queridos álbumes y conocido como uno de los mejores actos de gira de la tierra, la banda está disfrutando del vigésimo aniversario de su histórico tercer álbum, Todavía se mueve , y han pasado 15 años desde Instalos malvados En 2008. Jim James ha liderado a la banda a través de It All, y actualmente se encuentran en las etapas de planificación de un nuevo álbum MMJ.
Jim habló con el compositor estadounidense durante un breve descanso en su calendario de gira 2023 sobre la longevidad de su banda y sobre llegar a un acuerdo con material más antiguo que una vez lo agotó.
Compositor estadounidense: actualmente estás en medio de un pequeño descanso de las giras antes de regresar. ¿Te gusta guardar la música por un tiempo en momentos como este, o siempre estás en eso?
Jim James: Un poco de ambos. Siento que cuando salimos, generalmente necesito un tiempo de inactividad completo solo para recuperarme. Se necesita tanta energía para estar de gira. Pero luego la música siempre vuelve a entrar, y estoy trabajando en un nuevo disco de My Morning Jacket, tratando de descubrir qué será eso. Hay muchas demostraciones e ideas diferentes que estamos tratando de clasificar, por lo que ha sido genial.
AS: Has estado jugando Todavía se mueve en su totalidad durante ciertos shows en vivo para honrar el vigésimo aniversario. Mientras volviste a ese álbum para prepararte para tocarlo todo, ¿había algo que te sorprendiera?
JJ: Esa es una buena pregunta. Jugamos Todavía se mueve Hace un par de semanas en Red Rocks en su totalidad, y lo habíamos hecho una o dos veces antes. Pero es gracioso, tan lejos de eso, gran parte de eso jugamos todo el tiempo. Nos reímos un poco de eso. Dijimos que realmente no tenemos que hacer demasiada tarea para esta.
Una cosa de la que realmente me río, especialmente cuando miro los primeros tres discos, es cuánto tiempo son. No hago por qué siempre fuimos tan fatalistas, pero siempre estábamos bromeando de que cada registro sería el último. Tuvimos que meter tantas canciones como pudimos. Como, bueno, realmente nos van a él después de este, así que nos aseguremos de que pusiéramos la mayor cantidad posible de canciones allí para que vivan. (Risas). No me arrepiento ni nada. Creo que es genial, y es algo diferente. Pero es interesante cuánto tiempo son. En muchos sentidos, son casi como álbumes dobles.
AS: Bueno, era la era del CD.
JJ : Literalmente los haríamos 74 minutos exactamente, o lo más cerca que pudiéramos.
AS: ¿Disfrutas del proceso de tocar un álbum completo en vivo?
JJ : Es increíble. Realmente es genial, porque te lleva de vuelta al viaje del álbum y por qué decidimos la secuencia que hicimos. Porque pensamos mucho en la secuencia, en la obra de arte y en todo el ambiente del álbum. Siempre es como una experiencia en el tiempo. Es genial que este sea el tercer registro ahora que hemos tenido un vigésimo aniversario. Cada uno, retrocedes en la máquina del tiempo y miras las fotos antiguas. Te transportan a ese momento nuevamente, y definitivamente es un momento de gratitud, donde me siento muy agradecido de haber podido hacer esta música, agradecida por todas las personas en mi vida que han ayudado a hacerlo también y la banda. Y que todavía lo estamos haciendo, también me siento agradecido por eso.
Es algo tan salvaje cuando miras tantas cosas que van y vienen. Y están los grandes bateadores como los Rolling Stones que todavía van después de 60 años o lo que sea. Y luego miras más de lo que yo llamo bandas de hermanos mayores, como los labios llamativos o el de Yo la Tengo del mundo, que son buenos diez años más antiguos que nosotros. Todavía van. Es realmente inspirador porque ahora han pasado 23, 24 años para nosotros, y estoy asombrado por todos los picos y valles por los que hemos pasado, las veces que la banda podría haber terminado y el hecho de que todavía está yendo. Es una bendición.
AS: Leí una entrevista más antigua con usted donde dijiste que a veces tuviste problemas para tocar canciones más antiguas en vivo porque era un gravación mentalmente volver al espacio de la cabeza de quién eras cuando las escribiste. ¿Has encontrado formas de lidiar con eso?
JJ: Realmente lo tengo. Es divertido porque recuerdo haber dicho eso y sentir que durante mucho tiempo, mientras luchaba con la depresión, luché con mis propias batallas. Fue demasiado para mí hacer muchas cosas. Creo que eso realmente nos limitó en cuánto podríamos cambiar las listas establecidas y cuán diferentes podríamos hacer las cosas. Porque había tantas canciones que no quería tocar.
Pero ahora, siento que estoy en una pista un poco mejor. Me siento mejor y más saludable como persona. Así que ahora, realmente disfruto muchas de esas cosas. Realmente los veo de manera diferente. Solía tomar este esfuerzo hercúleo de mí para encontrar la energía para cantar algunas de esas canciones. Pero ahora es más como si hay esta fuente diferente de energía, donde ya no me molesta. Es más un regalo. Es genial que pueda dar un paso atrás en el tiempo y hacer estas canciones y no hacer que me afecten negativamente. Bo [Koster de MMJ] nos ha estado alentando realmente a cambiar nuestra lista de establecimientos en los últimos años. Ha sido desconcertante poder hacerlo. Ya no digo que no a tantas canciones. Tocaré cualquier canción ahora, lo que lo ha hecho muy divertido para todos.
AS: ¿A qué atribuyes la longevidad de mi chaqueta de la mañana?
JJ: Hay algo detrás de la música, para cada banda, que no podemos entender y que mantiene la cosa en funcionamiento o no. Hay algún espíritu o alguna fuente. Es difícil de explicar. Me encanta crear música de muchas maneras diferentes. Me encanta hacer discos solistas, tocar con gente y hacer mis cosas de la chaqueta de la mañana. Y hubo momentos en que realmente estaba quemado con mi chaqueta de la mañana, y casi terminó. Pero, por cualquier razón, el Espíritu lo trajo de vuelta. Realmente no siento que esté incluso en mi control. Eso es lo interesante.
Es algo así como cuando miras los Rolling Stones. Cuando Charlie murió, ese podría haber sido el final. Pero es como la voluntad para que la cosa continúe es incluso más grande que la muerte. Pero por el contrario, a veces la muerte termina la cosa. No creo que lo sepas hasta que llegues allí. Nunca he sido el tipo de persona que está en hacer grandes declaraciones. Incluso cuando tomamos un descanso de mi chaqueta de la mañana durante un par de años, nunca pensé, bueno, mi chaqueta de la mañana ha terminado. Adiós. Al menos para mí, ese tipo de finalidad solo se declara cuando todas las personas se han ido literalmente.
Es interesante cómo fluye. Pero el misterio de todo es genial. Me encanta ver bandas que admiro, donde hay este misterio. Algo así como Radiohead. Desaparecerán cinco, 10 años o lo que sea, y luego, de la nada, viene otro récord. La vida fluye de muchas maneras diferentes, y cambiamos de muchas maneras diferentes. Creo que esa es la forma en que esto será. Va en olas, y cambia, y las familias de las personas o la salud de las personas envían cosas al revés. Y simplemente conduces.
El Epiphone Jim James ES-335
Conocido desde hace mucho tiempo como uno de los mejores guitarristas de su generación, Jim James fue una opción ideal para obtener una guitarra exclusiva de la gente de Gibson. El Epiphone Jim James ES-335 incluye toques que se esforzarán por cualquier cabezal de guitarra, incluido un bloqueo central de arce sólido para un aumento de los sintonizadores Sostense y Kluson Waffleback. Pero, como nos dijo James, se trataba de crear una guitarra a la que quiera recurrir en cualquier situación.
AS: ¿Qué inspiró esta guitarra exclusiva?
JJ: Se basa en una mezcla de dos guitarras. Cuando estábamos haciendo Todavía se mueve Obtuve mi primera guitarra Gibson 335. Y todavía juego eso en el escenario hasta el día de hoy. Es un tipo de color más brillante. Antes de eso, siempre había tenido lo que supongo que llamarías guitarras de cuerpo sólido, como un Strat o The Flying V. o tenía un par de cuerpos huecos Gretsch que eran menos rocas y rollos, por falta de un término mejor. Cuando obtuve el 335, estaba asombrado porque hace todo. Es una guitarra de cuerpo hueco. Puedes sentarte y rasguearlo sin un amplificador ni nada, y suena muy bien. Pero cuando juegas eléctrico, puedes hacer todo con él. Puedes jugar cosas hermosas y brillantes, o puedes meterte en él y ensuciarte realmente. Mientras que otros cuerpos huecos se vuelven horriblemente, o realmente no puedes tocarlos en fuertes volúmenes en el escenario, porque son demasiado incontrolables. Están hechos para jugar más tranquilos. Tuve ese 335 durante años, y luego obtuve un Black 335 que también jugué en la gira para siempre, probablemente cuando hicimos Z .
Cuando tuve la oportunidad de hacer esto, trabajé con Dustin Wainscott en Gibson. Y solo quería crear algo que fuera una especie de combinación de ambos. Una especie de acabado clásico de madera. Quería hacer algo que se sintiera atemporal y realmente útil. Es casi como un árbol o algo así. Quería que se sintiera realmente natural. En lugar de ser algo salvaje y exótico, es como el martillo que tomas de la caja de herramientas cada vez.
Le ponemos un cuello realmente delgado. Me gustan las guitarras de cuello delgado porque tengo un túnel carpiano malo. Ponemos algunos detalles interesantes, por lo que es de esperar que se sienta atemporal y como su martillo favorito en la caja de herramientas. Como, podría jugar esta cosa, o podría jugar esa cosa, pero iré con este 335 todo el tiempo. (Risas).
Hay tantos elementos, opciones y variaciones sutiles. Cosas como las cabezas de ajuste de Waffleback, las perillas de volumen de sombrero de bruja y el color exacto del acabado. Solo estos pequeños detalles. Fuimos de un lado a otro en el cuello. Esa era una de las cosas que quería asegurar, para llegar a donde te deslizaste, podrías jugarlo durante mucho tiempo, y nunca se sintió agotador.
AS: Como alguien que ama las guitarras y los guitarristas, ¿cómo se siente tener una de una marca tan querida que lleva su nombre?
JJ : Eso es tan alucinante. Siempre hablamos del octavo grado. Hemos tenido algunos de estos momentos locos, Patrick [Hallahan de MMJ] y yo, porque conozco a Patrick desde cuarto grado. Él es como, ¿qué diría el octavo grado si supiera que él tenía su propia guitarra característica? Él no lo creería. Solía sentarme en la tienda de comestibles leyendo revistas de guitarra mientras mi papá compraba comestibles, mirando todas las modelos de firma allí.
Pero esa es otra cosa de la que hablamos mucho. Quería hacer una guitarra que fuera tan clásica y natural que con suerte la gente la viera, e incluso si no supieran quién era, solo pensarían que era una guitarra hermosa. Quería que fuera una de esas cosas en las que lo verías colgar en la pared y ser como, oh, ¿cuál es esa? Y ni siquiera me importa quién era yo.
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Foto cortesía de Gibson