La canción inédita de Billie Eilish, 'True Blue', es una exploración conmovedora de la tristeza persistente y la lucha por superar una relación pasada. La letra pinta una imagen de alguien que está tratando de convencerse a sí mismo de que ha superado a un ex amante, pero la verdad emocional está lejos de serlo. La línea repetida 'Traté de vivir en blanco y negro, pero soy tan azul' utiliza el color como metáfora del estado emocional del cantante, sugiriendo que a pesar de los intentos de ver el mundo de una manera más simple y distante, la tristeza ( azul) es abrumador.
Las imágenes de la canción son evocadoras, con referencias a caminar sonámbulo hasta la calle del ex amante y contar lágrimas en lugar de ovejas, lo que indica una profunda sensación de pérdida e insomnio. El lago helado y la oscuridad que ha caído sobre los lugares que alguna vez tuvieron importancia para la pareja subrayan la frialdad y el vacío que ahora definen estos recuerdos. La yuxtaposición del pasado ('Viejas costumbres') con el presente ('Ahora nos hemos vuelto oscuros') resalta el contraste entre lo que era y lo que es, enfatizando el dolor del cambio y la dificultad de dejarlo ir.
Billie Eilish es conocida por su música introspectiva y cargada de emociones, y 'True Blue' no es una excepción. La cruda honestidad de la canción sobre la dificultad de superar la angustia resuena entre los oyentes que han experimentado sentimientos similares. La tierna entrega vocal de Eilish y la producción minimalista amplifican el tono íntimo y melancólico de la canción, haciendo de 'True Blue' un conmovedor testimonio de la naturaleza duradera del amor y las cicatrices que puede dejar atrás.